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Micrófonos de condensador para grabar voz en casa

Los micrófonos de condensador son una excelente opción para grabar voz en casa. A diferencia de los micrófonos dinámicos, que son más comunes en la mayoría de los estudios de grabación profesionales, los micrófonos de condensador son más sensibles y captan una amplia gama de frecuencias, lo que los hace ideales para capturar la sutileza de la voz humana.

Una de las principales ventajas de los micrófonos de condensador es su respuesta de frecuencia amplia y plana. Esto significa que capturan la totalidad del espectro de sonidos que emite la voz humana, desde las frecuencias graves y profundas hasta las agudas y brillantes. Además, los micrófonos de condensador suelen tener una sensibilidad mayor que los micrófonos dinámicos, lo que significa que pueden capturar sonidos más suaves y detallados.

Otra ventaja importante de los micrófonos de condensador es su capacidad para capturar detalles finos y sutiles de la voz. Esto los convierte en una excelente opción para cantantes y locutores que buscan capturar cada matiz de su voz. Además, los micrófonos de condensador suelen tener una respuesta transitoria más rápida que los micrófonos dinámicos, lo que les permite capturar con precisión los cambios de volumen y tono de la voz.

Cuando se trata de elegir un micrófono de condensador para grabar voz en casa, hay algunas consideraciones importantes que debes tener en cuenta. En primer lugar, debes asegurarte de que el micrófono tenga una buena respuesta de frecuencia y una sensibilidad adecuada para la tarea que quieres realizar. Además, es importante elegir un micrófono que tenga un patrón polar adecuado para tu aplicación. Los patrones polares comunes incluyen cardioide, omnidireccional y bidireccional, y cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas.

Otra consideración importante es el presupuesto. Los micrófonos de condensador pueden variar en precio desde unos pocos cientos de dólares hasta varios miles, por lo que debes tener en cuenta cuánto estás dispuesto a invertir en tu equipo de grabación. Es importante recordar que, aunque es tentador ahorrar dinero comprando un micrófono más barato, esto puede afectar la calidad de tus grabaciones.

En resumen, los micrófonos de condensador son una excelente opción para grabar voz en casa. Ofrecen una respuesta de frecuencia amplia y plana, una sensibilidad alta y una capacidad para capturar detalles finos y sutiles de la voz humana. Al elegir un micrófono de condensador, debes tener en cuenta la respuesta de frecuencia, la sensibilidad y el patrón polar adecuado para tu aplicación, así como el presupuesto disponible. Con el micrófono de condensador adecuado, podrás capturar la belleza y la emoción de tu voz en casa con la mejor calidad de sonido.

Micrófonos de condensador para grabar voz en casa

Es algo que hoy en día se puede hacer sin muchos problemas y con una calidad profesional.

Mas recomendaciones para grabar la voz en casa

Un micrófono cardioide es una excelente opción para grabar la voz en una variedad de entornos. Estos micrófonos son conocidos por su capacidad de capturar el sonido con una alta sensibilidad y un patrón de captación direccional en forma de corazón (cardioide), lo que significa que están diseñados para capturar el sonido desde la parte frontal del micrófono mientras minimizan el ruido de fondo no deseado.

Los micrófonos cardioide son una opción popular para la grabación de la voz en estudios de grabación, podcasts, y en grabaciones en vivo. Algunas de las características principales que hacen que estos micrófonos sean ideales para grabar la voz incluyen:

  1. Sensibilidad: los micrófonos cardioide tienen una alta sensibilidad, lo que significa que pueden capturar con precisión incluso los sonidos más sutiles de la voz.
  2. Patrón de captación: el patrón de captación cardioide minimiza el ruido de fondo no deseado, lo que significa que la voz se puede capturar con mayor claridad y precisión.
  3. Direccionalidad: los micrófonos cardioide están diseñados para capturar el sonido desde la parte frontal del micrófono mientras minimizan el sonido que viene desde los lados y la parte posterior, lo que es especialmente útil en entornos ruidosos.
  4. Versatilidad: los micrófonos cardioide pueden ser utilizados en una variedad de entornos de grabación, desde estudios de grabación hasta grabaciones en vivo, lo que los convierte en una opción versátil y útil.
  5. Fácil de usar: los micrófonos cardioide son fáciles de usar y no requieren mucha experiencia para obtener buenos resultados, lo que los convierte en una excelente opción para principiantes y expertos por igual.

Cuando se trata de elegir un micrófono cardioide para grabar la voz, hay una serie de opciones disponibles en el mercado. Algunos de los micrófonos cardioide más populares incluyen:

  1. Shure SM7B: este micrófono cardioide es una excelente opción para grabar la voz en una variedad de entornos, desde estudios de grabación hasta grabaciones en vivo. Es conocido por su alta sensibilidad y claridad de sonido.
  2. Audio-Technica AT4053B: este micrófono cardioide es una excelente opción para grabaciones en exteriores, ya que está diseñado para minimizar el ruido de fondo no deseado.
  3. AKG Pro Audio C414 XLII: este micrófono cardioide es conocido por su versatilidad y capacidad para capturar una amplia gama de tonos de voz.

El AKG Pro Audio C414 XLII es un micrófono de condensador de diafragma grande que es ampliamente utilizado en estudios de grabación, producción de música y transmisiones en vivo. Ofrece una respuesta de frecuencia extremadamente amplia y una sensibilidad excepcionalmente alta, lo que lo convierte en una excelente opción para capturar una amplia gama de fuentes de sonido, desde voces e instrumentos hasta ambientes y efectos de sonido.

El C414 XLII cuenta con cinco patrones polares seleccionables, que le permiten adaptarse a diferentes situaciones de grabación. También tiene un filtro de corte de graves conmutable y un atenuador de pad de -6dB y -12dB, lo que lo hace muy versátil y adecuado para una amplia gama de aplicaciones.

Además, el micrófono está equipado con una pantalla LED que muestra el patrón polar seleccionado y la atenuación de pad, lo que lo hace muy fácil de usar en cualquier entorno de grabación.

En resumen, el AKG Pro Audio C414 XLII es un micrófono de alta calidad y versátil que es una excelente opción para músicos, productores y técnicos de sonido que buscan una solución de grabación de alta gama para sus proyectos.

En conclusión, si estás buscando un micrófono para grabar la voz, un micrófono cardioide es una excelente opción.

Estos micrófonos son conocidos por su alta sensibilidad, patrón de captación direccional en forma de corazón, y versatilidad, lo que los convierte en una opción popular para la grabación de la voz en una variedad de entornos. Si estás buscando un micrófono cardioide, hay muchas opciones disponibles en el mercado para satisfacer tus necesidades específicas.

Micrófonos condenser para que sirven – Micrófonos para grabar en casa

Micrófonos instrumentos – Micrófonos para la voz

Rode – AKG – Neumann –

Cuales son los mejores micrófonos para grabar la mandolina

La mandolina es un instrumento musical que se utiliza comúnmente en géneros como el bluegrass, el country y el folk. Debido a su sonido distintivo y a menudo vibrante, es importante elegir un micrófono de alta calidad para capturar su sonido con precisión. En este artículo, exploraremos algunos de los mejores micrófonos para grabar la mandolina.

  1. Shure SM81 El Shure SM81 es un micrófono de condensador que es popular entre los músicos y productores de audio por su calidad de sonido y durabilidad. Con una respuesta de frecuencia plana y un patrón polar cardioide, este micrófono es capaz de capturar el sonido natural de la mandolina con gran precisión. Además, su construcción robusta lo hace ideal para grabaciones en vivo y en el estudio.
  2. Audio-Technica AT4053B El Audio-Technica AT4053B es un micrófono de condensador de diafragma pequeño que ofrece una respuesta de frecuencia plana y un patrón polar hipercardioide. Con su diseño compacto y su capacidad para manejar altos niveles de presión sonora, es una excelente opción para grabar la mandolina en vivo o en el estudio.
  3. Neumann KM 184 El Neumann KM 184 es un micrófono de condensador de diafragma pequeño que ofrece una respuesta de frecuencia suave y un patrón polar cardioide. Con su construcción robusta y su capacidad para capturar detalles sutiles, este micrófono es ideal para grabar la mandolina en el estudio.
  4. AKG C414 El AKG C414 es un micrófono de condensador que ofrece una respuesta de frecuencia amplia y un patrón polar seleccionable. Con su capacidad para manejar altos niveles de presión sonora y su capacidad de capturar detalles finos, es una excelente opción para grabar la mandolina en vivo o en el estudio.
  5. Royer R-121 El Royer R-121 es un micrófono de cinta que es conocido por su capacidad para capturar el sonido natural y cálido de los instrumentos acústicos. Con su respuesta de frecuencia suave y su patrón polar bidireccional, este micrófono es una excelente opción para grabar la mandolina en el estudio.

En conclusión, hay varios micrófonos excelentes que pueden utilizarse para grabar la mandolina, y la elección dependerá en gran medida del estilo de grabación que se desee realizar. El Shure SM81, Audio-Technica AT4053B, Neumann KM 184, AKG C414 y Royer R-121 son solo algunos ejemplos de micrófonos que pueden utilizarse para capturar el sonido distintivo de la mandolina. Cada uno de estos micrófonos ofrece diferentes características y beneficios, por lo que es importante evaluar las necesidades específicas de la grabación antes de elegir un micrófono en particular.

Mas sobre la mandolina

Para grabar una mandolina clásica, sigue estos pasos:

  1. Encuentra una ubicación adecuada: Busca un lugar tranquilo y sin ruido para grabar. Evita habitaciones con techos altos o superficies duras, ya que pueden crear un sonido reverberante y ecos no deseados.
  2. Prepara el equipo: Necesitarás un micrófono para grabar la mandolina. Asegúrate de que el micrófono esté conectado a una grabadora o a una computadora y que todo el equipo esté funcionando correctamente.
  3. Ajusta el micrófono: Coloca el micrófono en un lugar donde puedas capturar el sonido de la mandolina de manera clara y precisa. Un lugar común es cerca del puente de la mandolina. Experimenta con diferentes posiciones para encontrar el mejor sonido.
  4. Ajusta los niveles de grabación: Verifica que los niveles de grabación no estén demasiado altos o demasiado bajos. Ajusta los niveles de entrada de tu grabadora o software de grabación para que no haya distorsión ni sonidos débiles.
  5. Graba: Comienza a grabar. Toca la mandolina clásica y verifica la calidad de sonido. Haz varias pruebas para asegurarte de que estás obteniendo el mejor sonido posible.
  6. Edita y mezcla: Después de la grabación, puedes editar y mezclar el audio. Puedes eliminar cualquier ruido de fondo no deseado y ajustar los niveles de volumen de la grabación.
  7. Exporta la grabación: Después de editar y mezclar la grabación, exporta el archivo de audio en el formato que desees.

Con estos pasos, podrás grabar una mandolina clásica de manera efectiva y obtener un sonido de alta calidad.

Resultados profesionales en tu home estudio

Lograr resultados profesionales en un home estudio

Hoy en día es habitual grabar y mezclar en un Home Studio existen gran cantidad de plugins y efectos Qué son gratuitos y que se pueden descargar de forma legal y gratuita desde muchos sitios de internet.

Para lograr buenos resultados o resultados profesionales en el sonido final en un Home Studio es necesario saber bien qué es lo que se está haciendo.

Un error muy común es probar preset de diferentes plugins para ver si se logra un resultado esperado y de esta forma lo único que se logra es perder tiempo y no lograr un sonido profesional.

Si bien en YouTube existen gran cantidad de tutoriales donde explican procesos en una mezcla y una masterización lo mejor es hacer un curso completó como para entender bien cómo funcionan los diferentes procesos y efectos en una mezcla y en una masterización Y de esa forma lograr resultados profesionales.

Hoy en día se puede lograr resultados profesionales en el audio final o en el sonido final en un Home Studio pero solamente haciendo las cosas bien.

Aqui les dejo una pagina con cursos de mezcla y masterizacion a distancia

SonidoBlaistein

cuando se aprenden las técnicas necesarias para hacer una mezcla y una masterización de forma correcta se gana muchísimo tiempo y podes lograr realmente un sonido profesional.

Si lo que estás buscando es lograr realmente un buen sonido lo mejor es hacer un curso de sonido a distancia para que logres en tus mezclas y tú masterización es un sonido final realmente profesional.

Los tutoriales en YouTube llegan hasta un nivel que por lo general es bastante bajo y se aprende de forma fragmentaria diferentes tips y consejos pero no es lo mismo que hacer un curso de sonido a distancia.

Como decía anteriormente si tenés un Home Studio y querés lograr sonidos profesionales hoy en día es absolutamente posible.

MIcrofonos patrones polares y direccionalidad

MICRÓFONOS: PATRONES POLARES / DIRECCIONALIDAD

El patrón polar de un micrófono es su sensibilidad al sonido en relación a la dirección o ángulo del que procede el sonido, o dicho de una forma más fácil la calidad con la que el micrófono «escucha» el sonido procedente de distintas direcciones.

Los tipos más habituales de direccionalidad son: omnidireccional, cardioide y supercardioide..

Omnidireccional:Este micrófono recoge el sonido de igual forma en todas las direcciones.
Cardioide: Este patrón recibe el nombre de la forma de un corazón idealizado. Su rechazo es total al sonido que llega mas tarde
Bi-direccional: También llamado «figura de ocho». Su rechazo es total al sonido que llega de los lados y su captación delantera y trasera es la misma.
A veces también se habla de «unidireccional»
Supercardioide: Éste es un patrón algo más direccional que el cardioide, pero con un lóbulo trasero. Su sensibilidad mínima ocurre a 127 grados.
Hípercardioide: Similar al supercardioide, aunque algo más direccional en la parte delantera (aunque con un lóbulo trasero mayor). Su sensibilidad mínima ocurre a 127 grados.

Como Grabar la guitarra electrica

Como Grabar la guitarra eléctrica

En primer lugar lo que tenemos que saber es que la mejor forma de grabar una guitarra eléctrica es mediante un amplificador un parlante o bocina y un micrófono .

No es lo mismo que grabar por ejemplo un bajo eléctrico que si lográbamos por línea queda realmente muy bien, si grabamos una guitarra eléctrica por línea realmente no vamos a tener el sonido deseado de una guitarra eléctrica. Ya que se podría decir que una guitarra eléctrica viene hermanada de el equipo de guitarra y del parlante.

Para lograr realmente un sonido poderoso de guitarra eléctrica es recomendable grabarlo con un o varios micrófonos desde el parlante o bocina del amplificador.

A lo largo del tiempo se probaron muchas formas de grabar la guitarra eléctrica .Pero hay una forma que tal vez se lleva la todos los premios y es la preferida de la mayoría de los ingenieros de grabación del mundo.

Para grabar la guitarra sin mayores problemas y con muy buenos resultados:

grabar la guitarra electrica

Colocar un micrófono Shure sm57 muy cerca o casi pegado al parlante del amplificador de la guitarra eléctrica ,millones de discos a lo largo del tiempo se grabaron de esta forma .

Si bien podemos también intentar colocar micrófonos de condensar para poder lograr otras texturas de sonido .Realmente si nos queremos asegurar que nuestra grabación quede bien y no queremos perder mucho tiempo o no queremos probar muchas formas diferentes de grabar la guitarra eléctrica el mejor consejo es:

Colocar el micrófono Shure sm57 bien pegado al parlante del amplificador de la guitarra y colocar el amplificador al mayor volumen posible para que realmente tenga el sonido poderoso que necesitamos en la grabación de la guitarra eléctrica. Si colocamos el amplificador a poco volumen no vamos a lograr ese sonido característico de las guitarras por ejemplo en el rock.

Ademas el Shure sm 57 es de los micrófonos mas económicos del mercado y sirve para muchos usos , se podría decir que en un estudio de grabación nunca debería faltar uno o varios de estos micrófonos , que sin bien son dinámicos y no de condenser , son realmente muy útiles para grabar.

Resumen :
  • Coloca el micrófono Shure sm 57 bien cerca de el parlante del amplificador de guitarra
  • Pon el amplificador de guitarra a mucho volumen , el Shure sm 57 soporta mucha presión sonora sin problemas.
  • Trata de NO grabar la guitarra eléctrica por linea.
  • Graba en tu programa de grabación al mayor volumen posible SIN clips para evitar distorsiones en la grabación.
  • Si vas a usar pedales por ejemplo de Delay , graba ya con el efecto que te guste , no lo dejes para la mezcla , trata que la grabación quede lo mas parecido a lo que estas buscando.
  • Mariano Blaistein
    Mariano Blaistein

    Ver curriculum y trayectoria de Mariano Blaistein

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Como ecualizar el bajo electrico

Como ecualizar el bajo eléctrico en la mezcla o la consola

En primer lugar tendríamos que hacernos la pregunta Como ecualizar el bajo eléctrico? , dependiendo del estilo de música y como esta tocado el bajo.

como ecualizar el bajo electrico

No es lo mismo Como ecualizar el bajo eléctrico para una balada que Como ecualizar el bajo eléctrico para un tema de metal.

No es lo mismo Como ecualizar el bajo eléctrico si esta tocado en blancas o redondas y hasta negreas que si el bajo esta haciendo lo que comúnmente se llama walking donde el bajista doca muchas notas por compas , y por supuesto no es lo ecualizar el bajo eléctrico si el bajista esta haciendo slap .

Pero para simplificar un poco todo esto , se podría decir que el bajo tiene dos zonas importantes a destacar , el cuero y el sonido de cuerdas o de definición.

El cuerpo obviamente va a estar en los graves , que tenemos que tener mucho cuidado de que no estén chocando frecuencias con el bombo o kick de la batería.

Muchas veces nos llegan a la mezcla que ya de por si tienen mucha carga de graves y lo mas porbable que tengamos que dominarlos o controlarlos con un compresor multibanda .

Como ecualizar el bajo eléctrico en frecuencias

Y por otra parte algo muy importante en el bajo es la definición , seguramente lo vamos a encontrar alrededor de los 800 hz , en donde el bajo por decirlo de alguna forma se entiende y se escucho claramente lo que esta tocando el bajista.

Para ecualizar el bajo eléctrico cuando el bajista toca slap lo que tenemos que destacar es el sonido metálico , que va a estar entre los 1000hz y los 2000hz , esto es en la mayoría de los casos .

no hay que tomar esto como una regla muy fija porque también hay que ver , con que bajo eléctrico fue grabada la toma y si es por linea o con micrófono al parlante.

En los bajos de estilos como baladas o donde el bajo esta haciendo notas largas , lo importante es el cuerpo y para el slap y el walking lo importante es la definición.

Como la mayoria de los instrumentos el bajo electrico tiene otras partes a nere en cuenta por ejemplo lo que se llama la claridad del bajo electrico que la vamos a encontrar entre estas frecuencias 200 Hz – 800 Hz

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A que volumen tengo que grabar

you curso de sonido

A QUE VOLUMEN TENGO QUE GRABAR UNA VOZ O UN INSTRUMENTO?

Por lo que leo en muchos foros esta es una de las consultas mas frecuentes, en realidad la respuesta es bastante simple y clara:

Al mayor volumen posible sin que clipee o supere el máximo para que no satura o distorsiones.

volumen-de-grabacion

  • En el primer canal vemos como esta clipeado o es lo mismo decir que supera la linea máxima de volumen , esto esta mal ya que estamos generando distorsión , se forma una onda cuadrada al igual que hacen los pedales de distorsión para las guitarras , que no son ni mas ni menos que generadores de onda cuadrada ( sinónimo de sonido distorsionado ?
  • En el segundo canal también esta mal porque tiene poco volumen , esta mal aprovechado .
  • El tercer canal o track es el que esta correcto ya que estamos grabando al mayor volumen posible sin llegar al máximo.

Si nos cuesta controlar el volumen de entrada porque tiene muchas diferencias , tenemos que utilizar un compresor a la entrada , si contamos con un buen compresor analógico mucho mejor , porque ya vamos a estar grabando con las cualidades sonoras del equipo de buena calidad ,  los compresores valvulares y ópticos son ideales para la entrada , junto con un buen pre amplificador de micrófono.

Si vamos a usar plugin en la entrada un buen compresor limitador va a evitar el clipeo ( que haga clip o toque el rojo el vumetro )

Un buen limitador con el threshold colocado en -03 dB nos va a dejar tranquilos que nunca va a tocar el rojo el vumetro.

Este consejo es para cualquier instrumento o voces.

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