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Curso de sonido profesional a distancia nivel 2

Curso de sonido profesional a distancia
Curso de sonido profesional a distancia

Curso de sonido profesional a distancia nivel 2

Si queres saber mas sobre este Curso de sonido profesional a distancia entra Nivel 2 AQUI

En el artículo anterior vimos el contenido que tiene el nivel 1 de este curso de sonido a distancia ahora voy a explicar un poco el contenido del segundo nivel de este curso de mezcla y masterización a distancia.

Técnicas de compresión para diferentes instrumentos

Ya habiendo aprendido los parámetros que tiene un compresor en el nivel 1 ahora en el nivel 2 se pueden ver o aprender técnicas de compresión diferentes técnicas de compresión para diferentes instrumentos en una mezcla.

Compresión De Esser

Dentro de las diferentes técnicas de compresión para diferentes instrumentos y voces está el uso del compresor De Esser ayuda mucho a la voz, y el correcto uso de este tipo de efecto dinámico o compresor muchas veces hace la diferencia entre voces que no están muy bien acomodadas en la mezcla y voces que realmente suenan bien y producen una excelente sensación en el oyente

Técnicas de Reverb para diferentes instrumentos y voces

También ya visto en el nivel 1 del curso los parámetros de una cámara de reverberación o efecto de Reverb ,ya en el nivel 2 lo que se aprende son diferentes técnicas para todos los instrumentos y voces de la aplicación del efecto de Reverb o cámara de reverberancia.

El efecto de Delay  sus técnicas y la importancia que tiene en una mezcla profesional

Un efecto pariente de la Reverb es el delay qué se utiliza en forma estratégica para dar profundidad a diferentes instrumentos y sobre todo a la voz en una mezcla. el efecto de Delay se ve en profundidad en el nivel 2 de este curso de sonido a distancia.

Algo muy importante en una mezcla es que la misma tenga profundidad y dimensiones en el nivel 2 de este curso de sonido a distancia se ven diferentes formas y técnicas para dar profundidad a la mezcla y darle esa dimensionalidad que tiene una mezcla con sonido profesional.

Paneo para diferentes instrumentos y como plantear los paneos en una mezcla

Algo muy importante a tener en cuenta que también se ve en este nivel 2 es el uso correcto del paneo de diferentes instrumentos y el uso del panel para además de dar la dimensionalidad del estéreo hacer que la mezcla sea más rica e interesante por lo tanto lograr una mejor mezcla a nivel profesional.

Consejos para el monitoreo en la mezcla y la masterizacion

El momento de plantear una mezcla el tema del monitoreo o el uso de parlantes monitores o auriculares es algo muy importante para saber bien cómo estamos haciendo la mezcla en este nivel del curso se ven trucos consejos y recomendaciones sobre el tema de los monitores o monitoreo de la mezcla.

Pre mastering en el bus de salida

También en el nivel 2 se empieza a ver lo que es el mastering o la masterización luego de la mezcla se comienza con lo que se denomina un pre mastering o cómo llegar a la masterización de la mejor manera entregando al proceso de masterización una mezcla correcta para lograr luego los mejores resultados o el mejor sonido.

Gran cantidad de consejos trucos y tips

Este nivel también está por decirlo de alguna forma plagado de gran cantidad de Consejos tips y trucos profesionales para realizar en la mezcla.

El nivel 2 cuenta con más de 4 horas de vídeos tutoriales para descargar y poder ver luego las veces que sean necesarias y repasar todo lo visto en los vídeos además .Es importante saber qué se puede hacer consultas sobre dudas que se tengan relacionadas con cualquiera de los tres niveles de este curso de sonido a distancia o curso de mezcla y masterización a distancia en modalidad online.

Las ventajas de hacer un curso de sonido profesional a distancia

La practicidad que trae poder hacer un curso de sonido a distancia desde el lugar donde uno trabaja que habitualmente es un Home Estudio es algo que hoy en día muchos están entendiendo y por lo tanto muchos músicos o productores musicales están adquiriendo este tipo de cursos para poder aprender a distancia y poder practicar en sus propios estudios de grabación o en su propio home Studio.

Cualquiera de los tres niveles de este curso de sonido a distancia se puede adquirir desde cualquier lugar del mundo por lo tanto se vuelve ideal para quienes quieren estudiar sonido y no están cerca de un profesor o de un instituto o de una academia o escuela que enseñe sonido o técnicas de producción musical.

Algo muy importante para destacar y señalar es que este curso de sonido profesional a distancia sirve para todos los programas de grabación mezcla y masterización como también para todos los plugin

Este curso de sonido sirve también para todos los estilos musicales y para poder lograr un sonido acorde a cada estilo musical cómo puede ser un sonido cálido en el jazz o la música más acústica hasta los sonidos con más potencia y exigidos al máximo como puede ser en el heavy metal o la música tecno ,pasando por todos los estilos musicales cómo puede ser el pop o cualquier otro estilo, con las características de sonido que tiene cada estilo y pudiendo hacer rendir al máximo cada mezcla y cada masterización acorde al sonido qué necesita cada estilo musical.

Cómo hacer para lograr un sonido cálido y transparente o cómo hacer para lograr un sonido muy potente son técnicas que se ven en y se aprenden en este curso.

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Este curso esta realizado y dictado por :
Mariano Blaistein

Mariano Blaistein

Ver curriculum y trayectoria de Mariano Blaistein

 

Automatizacion de la reverb

Automatizacion de la reverb

Sin duda el efecto de reverb o cámara de reververacion es uno de lo efectos mas utilizados en una mezcla.

Como ya sabemos se lo coloca en en envio y muy rara vez , para casos especificos se lo coloca en una insercion.

Muchas veces un error muy común es colocar la reverb en un envió   y a determinados instrumentos , trabajar con diferentes cantidades de reverb  del mismo envio. El error es no automatizar la reverb en diferentes lugares.

Sabemos que una mezcla tiene que ser interesante y para eso uno de los requisitos es que tenga automatizacion que generen movimiento.

Un truco con la reverb muy utilizado

Es muy común en discos muy conocidos que la reverb este automatizada y sea  diferente en el estribillo que en resto de la canción.

La reverb para la voz
La reverb para la voz

No en todos los instrumentos , sino en casos puntuales , tal vez el mas clasico es aumentar la cantidad de reverb a el o los micrófonos de ambiente o a los overs de la bateria en el estribillo.

Pero no es el único caso también se puede jugar con el wet y dry de la reverb en el caso que haya sido colocada en una inserción en por ejemplo el snare (redoblante o tarola ).

Conociendo este truco muy usado por los grandes ingenieros de sonido , podes usar la creatividad y automatizar la reverb de la forma en que te guste , siempre tratado de diferenciar el estribillo de el resto de la canción.

Si prestas atención en las baladas mas conocidas y mas exitosas este truco fue usado y para provocar una sensación de cambio , movimiento y transición entre el estribillo y el resto de la canción.

Mariano Blaistein
Mariano Blaistein

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Si quieres saber mas sobre uso de la reverb , plugins VST o temas relacionados con  grabación mezcla y masterizacion entra en: www.sonidoblaistein.com

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La reverb para la voz

La reverb para la voz

Es muy habitual la consulta sobre que Reverb usar en la voz , o la reverb para la voz como ajustar sus parámetros .

Como ya sabemos en una mezcla la reverb se colocan en envío pero hay algunos casos donde podemos utilizar una reverb en algún instrumento aparte en inserción.

Este es el caso de la voz aveces necesitamos despegarun poco la voz del resto de la mezcla y una de los consejos o técnicas que se usan habitualmente es utilizar una reverb en inserción y luego utilizar los parámetros Dry y Wet para ajustar bien nuestra reverb

La reverb para la voz
La reverb para la voz

Parámetros de la reverb en la voz

Uno de los parámetros también que tenemos que tener en cuenta cuándo utilizamos una reverb en inserción para la voz es el parámetro de los early réflex

Cuando tienen mucho volumen los early réflex la Reverb va a tender a sonar más áspera y eso no le hace bien a la voz

Otro de los parámetros que tenemos que tener en cuenta para una reverb en la voz es el de el pre delay dejar algunos mili segundos por lo general unos 40 mili segundos en el pre delay para separar un poco la voz de la reverb

Que aparezca unos mili segundos luego esto también le va a dar más nitidez a la voz y no va a quedar tapada por la reverb

Diferentes reverb para la voz

En cuanto a cuál es el mejor plugin vst para la reberb hoy en día hay muchísimos y muy buenos en realidad podemos usar algún plugin de la marca WAVE que es muy difundida o incluso también podemos usar las reverb que traen los programas

Hoy en día los efectos que traen los programas como puede ser Pro Tools , Cubase , Nuedo o muchos otros son excelentes y no es necesario salir a comprar o conseguir una reverb aparte

Mariano Blaistein
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El snare y la reverb

El snare y la reverb

Hay un par de parámetros de la reverb que tenemos que tener en cuanta cuando la usamos para el snare.

En primer lugar que el decay time de la reverb , que se mide en segundos , no sea mas largo que el próximo golpe del sanar , esto tiene que ver con el tempo del tema , si es una balada , el decay time puede ser mas largo y si es un tema con el tempo mas rapido el decay time tiene que ser mas rápido .

Siempre midiendo que la reverb se corte antes que el proximo golpe del snare.

Otro parámetro importante de la reverb que ayuda mucho al snare son los early reflex ( refracciones tempranas ) darle mucho volumen a los early reflex de la reverb ayuda mucho al sonido del sanre.

snare revern

Cualquier plugin de reverb de buena calidad tiene para graduar el decay time y los early reflex.

El El snare y la reverb son compañeros inseparables en la mayoria de las mezclas .

Es importante también la ecualización de la reverb para el snare , contar los graves y darle brillo con un filtro shelving.

Mariano Blaistein
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La reverb del snare ( Tip )

cursos-you-1

Si bien lo más aconsejable cuando haceis una mezcla es utilizar solamente 2 Reverb .una reverb larga y una reverb corta (por supuesto en envíos ) un tip o consejo bastante usado es:

Al redoblante o tarola colocale una reverb en inserción de esta forma vais a hacer que el redoblante se separe un poco del resto de los instrumentos y que tenga como una dimensión propia.

Es importante también en la reverb que vais a utilizar para el snare aplicarle bastante volumen a los early reflex de la reverb . Los early réflex ayudan mucho al sonido del redoblante ya que son muchas veces muy parecidos al sonido de la bordona.

NOTA: Dependiendo del país el redoblante se puede llamar de diferentes maneras ejemplo: Redoblante , Tarola , Tacho , Snare


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