Los micrófonos dinámicos y condensadores son dos tipos de micrófonos comunes que se utilizan para capturar la voz y otros sonidos en una variedad de aplicaciones. A continuación, se presentan algunas de las diferencias clave entre los micrófonos dinámicos y condensadores para la voz:
Principio de funcionamiento: Los micrófonos dinámicos utilizan un diafragma que está conectado a una bobina de alambre, la cual se mueve dentro de un campo magnético para generar una señal eléctrica. Los micrófonos condensadores, por otro lado, utilizan un diafragma y una placa de carga, los cuales crean un capacitor que cambia su capacitancia cuando se mueve el diafragma.
Sensibilidad: Los micrófonos condensadores son más sensibles que los micrófonos dinámicos, lo que significa que pueden capturar sonidos más suaves con más claridad y detalle. Los micrófonos dinámicos son menos sensibles, lo que los hace más adecuados para situaciones en las que hay ruido ambiental o en las que se necesita un sonido más enfocado.
Respuesta de frecuencia: Los micrófonos condensadores tienen una respuesta de frecuencia más amplia que los micrófonos dinámicos, lo que significa que pueden capturar una gama más amplia de frecuencias. Esto los hace ideales para grabar voces e instrumentos con una amplia gama de tonos, como guitarras acústicas o violines. Los micrófonos dinámicos tienen una respuesta de frecuencia más estrecha y están diseñados para capturar sonidos más cercanos y menos detallados.
Polaridad: Los micrófonos condensadores tienen una polaridad que puede ser cambiada mediante un interruptor en el micrófono, lo que permite una mayor flexibilidad en la captura de sonido. Los micrófonos dinámicos no tienen esta característica.
Costo: En general, los micrófonos condensadores son más costosos que los micrófonos dinámicos. Esto se debe a que los micrófonos condensadores tienen una construcción más compleja y utilizan componentes más precisos.
En resumen, los micrófonos condensadores son más sensibles y tienen una respuesta de frecuencia más amplia que los micrófonos dinámicos, lo que los hace ideales para grabaciones de alta calidad de voces e instrumentos. Sin embargo, los micrófonos dinámicos son más duraderos y resistentes, lo que los hace más adecuados para entornos de alto ruido o para aplicaciones en vivo.
Los micrófonos son una herramienta esencial para la grabación de audio, ya sea en un estudio de grabación o en un entorno en vivo. Entre los tipos de micrófonos más comunes, se encuentran los micrófonos dinámicos y los condensadores, que tienen diferencias significativas en cuanto a su diseño y su respuesta a las señales de audio.
Los micrófonos dinámicos son los más utilizados en aplicaciones en vivo y de grabación, debido a su robustez y resistencia a los golpes y vibraciones. Están compuestos por una bobina móvil suspendida en un campo magnético fijo, que se mueve al ritmo de las ondas sonoras y genera una señal eléctrica en respuesta.
Debido a su diseño, los micrófonos dinámicos son menos sensibles a las señales de audio de baja amplitud, lo que significa que son menos propensos a capturar ruidos de fondo no deseados. También tienen una respuesta en frecuencia más limitada en comparación con los micrófonos condensadores, lo que los hace ideales para la captura de fuentes de sonido más fuertes, como amplificadores de guitarra, baterías y voces.
Por otro lado, los micrófonos condensadores son más sensibles y precisos en su respuesta a las señales de audio, lo que los hace ideales para la grabación de voces, instrumentos acústicos y ambientes. Estos micrófonos funcionan a través de un diafragma delgado y una placa trasera que forman un condensador eléctrico, y cualquier cambio en la distancia entre las dos superficies provoca una variación en la capacitancia, generando así una señal eléctrica.
Los micrófonos condensadores son más sensibles a los sonidos de baja amplitud, lo que significa que pueden capturar detalles y matices en la grabación que los micrófonos dinámicos no pueden. Además, tienen una respuesta en frecuencia más amplia y plana, lo que significa que pueden capturar una gama más amplia de frecuencias con mayor precisión.
En resumen, los micrófonos dinámicos son más adecuados para la captura de fuentes de sonido más fuertes y en ambientes con mucho ruido, mientras que los micrófonos condensadores son más adecuados para la captura de detalles y matices en fuentes de sonido más delicadas. Cada tipo de micrófono tiene sus ventajas y desventajas, por lo que es importante seleccionar el tipo adecuado según la aplicación en la que se va a utilizar.
Diferencias entre micrófono dinámico y condensador
Los micrófonos dinámicos y condensadores son dos tipos de micrófonos utilizados para capturar sonido en una variedad de aplicaciones, como grabaciones de estudio, presentaciones en vivo, transmisiones de radio y televisión, entre otras. A continuación, se presentan algunas de las principales diferencias entre estos dos tipos de micrófonos:
Principio de funcionamiento: Los micrófonos dinámicos utilizan un diafragma que se mueve dentro de un campo magnético para generar una señal eléctrica, mientras que los micrófonos condensadores utilizan una placa de metal cargada eléctricamente que vibra en respuesta al sonido.
Sensibilidad: Los micrófonos condensadores son más sensibles que los micrófonos dinámicos, lo que significa que pueden capturar sonidos más suaves con mayor claridad.
Respuesta de frecuencia: Los micrófonos dinámicos tienen una respuesta de frecuencia más limitada que los micrófonos condensadores, lo que significa que no pueden capturar frecuencias más altas o más bajas con tanta precisión.
Durabilidad: Los micrófonos dinámicos son más duraderos y resistentes que los micrófonos condensadores, lo que los convierte en una opción popular para presentaciones en vivo y otras aplicaciones en las que el micrófono puede recibir un uso intensivo.
Fuente de alimentación: Los micrófonos condensadores requieren una fuente de alimentación externa, como una batería o un adaptador de corriente, para funcionar, mientras que los micrófonos dinámicos no requieren una fuente de alimentación externa.
Costo: Los micrófonos condensadores suelen ser más caros que los micrófonos dinámicos debido a su construcción más compleja y su mayor sensibilidad.
En resumen, los micrófonos condensadores suelen ser más adecuados para aplicaciones de estudio y grabación de alta calidad, donde se requiere una alta sensibilidad y una respuesta de frecuencia precisa, mientras que los micrófonos dinámicos son una opción popular para presentaciones en vivo y otras aplicaciones en las que se requiere durabilidad y resistencia.
Los micrófonos de condensador son una excelente opción para grabar voz en casa. A diferencia de los micrófonos dinámicos, que son más comunes en la mayoría de los estudios de grabación profesionales, los micrófonos de condensador son más sensibles y captan una amplia gama de frecuencias, lo que los hace ideales para capturar la sutileza de la voz humana.
Una de las principales ventajas de los micrófonos de condensador es su respuesta de frecuencia amplia y plana. Esto significa que capturan la totalidad del espectro de sonidos que emite la voz humana, desde las frecuencias graves y profundas hasta las agudas y brillantes. Además, los micrófonos de condensador suelen tener una sensibilidad mayor que los micrófonos dinámicos, lo que significa que pueden capturar sonidos más suaves y detallados.
Otra ventaja importante de los micrófonos de condensador es su capacidad para capturar detalles finos y sutiles de la voz. Esto los convierte en una excelente opción para cantantes y locutores que buscan capturar cada matiz de su voz. Además, los micrófonos de condensador suelen tener una respuesta transitoria más rápida que los micrófonos dinámicos, lo que les permite capturar con precisión los cambios de volumen y tono de la voz.
Cuando se trata de elegir un micrófono de condensador para grabar voz en casa, hay algunas consideraciones importantes que debes tener en cuenta. En primer lugar, debes asegurarte de que el micrófono tenga una buena respuesta de frecuencia y una sensibilidad adecuada para la tarea que quieres realizar. Además, es importante elegir un micrófono que tenga un patrón polar adecuado para tu aplicación. Los patrones polares comunes incluyen cardioide, omnidireccional y bidireccional, y cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas.
Otra consideración importante es el presupuesto. Los micrófonos de condensador pueden variar en precio desde unos pocos cientos de dólares hasta varios miles, por lo que debes tener en cuenta cuánto estás dispuesto a invertir en tu equipo de grabación. Es importante recordar que, aunque es tentador ahorrar dinero comprando un micrófono más barato, esto puede afectar la calidad de tus grabaciones.
En resumen, los micrófonos de condensador son una excelente opción para grabar voz en casa. Ofrecen una respuesta de frecuencia amplia y plana, una sensibilidad alta y una capacidad para capturar detalles finos y sutiles de la voz humana. Al elegir un micrófono de condensador, debes tener en cuenta la respuesta de frecuencia, la sensibilidad y el patrón polar adecuado para tu aplicación, así como el presupuesto disponible. Con el micrófono de condensador adecuado, podrás capturar la belleza y la emoción de tu voz en casa con la mejor calidad de sonido.
Micrófonos de condensador para grabar voz en casa
Es algo que hoy en día se puede hacer sin muchos problemas y con una calidad profesional.
Mas recomendaciones para grabar la voz en casa
Un micrófono cardioide es una excelente opción para grabar la voz en una variedad de entornos. Estos micrófonos son conocidos por su capacidad de capturar el sonido con una alta sensibilidad y un patrón de captación direccional en forma de corazón (cardioide), lo que significa que están diseñados para capturar el sonido desde la parte frontal del micrófono mientras minimizan el ruido de fondo no deseado.
Los micrófonos cardioide son una opción popular para la grabación de la voz en estudios de grabación, podcasts, y en grabaciones en vivo. Algunas de las características principales que hacen que estos micrófonos sean ideales para grabar la voz incluyen:
Sensibilidad: los micrófonos cardioide tienen una alta sensibilidad, lo que significa que pueden capturar con precisión incluso los sonidos más sutiles de la voz.
Patrón de captación: el patrón de captación cardioide minimiza el ruido de fondo no deseado, lo que significa que la voz se puede capturar con mayor claridad y precisión.
Direccionalidad: los micrófonos cardioide están diseñados para capturar el sonido desde la parte frontal del micrófono mientras minimizan el sonido que viene desde los lados y la parte posterior, lo que es especialmente útil en entornos ruidosos.
Versatilidad: los micrófonos cardioide pueden ser utilizados en una variedad de entornos de grabación, desde estudios de grabación hasta grabaciones en vivo, lo que los convierte en una opción versátil y útil.
Fácil de usar: los micrófonos cardioide son fáciles de usar y no requieren mucha experiencia para obtener buenos resultados, lo que los convierte en una excelente opción para principiantes y expertos por igual.
Cuando se trata de elegir un micrófono cardioide para grabar la voz, hay una serie de opciones disponibles en el mercado. Algunos de los micrófonos cardioide más populares incluyen:
Shure SM7B: este micrófono cardioide es una excelente opción para grabar la voz en una variedad de entornos, desde estudios de grabación hasta grabaciones en vivo. Es conocido por su alta sensibilidad y claridad de sonido.
Audio-Technica AT4053B: este micrófono cardioide es una excelente opción para grabaciones en exteriores, ya que está diseñado para minimizar el ruido de fondo no deseado.
AKG Pro Audio C414 XLII: este micrófono cardioide es conocido por su versatilidad y capacidad para capturar una amplia gama de tonos de voz.
El AKG Pro Audio C414 XLII es un micrófono de condensador de diafragma grande que es ampliamente utilizado en estudios de grabación, producción de música y transmisiones en vivo. Ofrece una respuesta de frecuencia extremadamente amplia y una sensibilidad excepcionalmente alta, lo que lo convierte en una excelente opción para capturar una amplia gama de fuentes de sonido, desde voces e instrumentos hasta ambientes y efectos de sonido.
El C414 XLII cuenta con cinco patrones polares seleccionables, que le permiten adaptarse a diferentes situaciones de grabación. También tiene un filtro de corte de graves conmutable y un atenuador de pad de -6dB y -12dB, lo que lo hace muy versátil y adecuado para una amplia gama de aplicaciones.
Además, el micrófono está equipado con una pantalla LED que muestra el patrón polar seleccionado y la atenuación de pad, lo que lo hace muy fácil de usar en cualquier entorno de grabación.
En resumen, el AKG Pro Audio C414 XLII es un micrófono de alta calidad y versátil que es una excelente opción para músicos, productores y técnicos de sonido que buscan una solución de grabación de alta gama para sus proyectos.
En conclusión, si estás buscando un micrófono para grabar la voz, un micrófono cardioide es una excelente opción.
Estos micrófonos son conocidos por su alta sensibilidad, patrón de captación direccional en forma de corazón, y versatilidad, lo que los convierte en una opción popular para la grabación de la voz en una variedad de entornos. Si estás buscando un micrófono cardioide, hay muchas opciones disponibles en el mercado para satisfacer tus necesidades específicas.
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Hoy en día hay muchos cursos disponibles de mezcla y mastering o mezcla y masterización de audio a nivel profesional para adquirir en la web y poder estudiar a distancia este maravilloso mundo de lo que es la grabación la mezcla y la masterización tanto sea para un Home Studio como para un estudio de grabación o poder trabajar como técnico de sonido en un estudio de grabación pequeño o grande.
El curso de sonido que voy a detallar en este artículo consta de tres niveles la duración total del curso sumando los tres niveles es de más de 12 horas de vídeos tutoriales para descargar y que se pueden ver todas las veces que sean necesarias para poder aprender a fondo y sacarse todas las dudas con respecto a cómo plantear una mezcla desde el comienzo hasta llegar al final en la masterización y lograr un sonido profesional tan esperable y deseado por todos los productores de música o técnicos de sonido que trabajan solos en su home Studio o hacen trabajos para otros músicos.
Contenido del curso de sonido profesional a distancia
En el primer nivel de este curso de sonido mezcla y masterización a distancia se van a ver los procesos y efectos básicos y su funcionamiento e implementación en una mezcla Como por ejemplo el uso de los compresores el uso de la cámara de reverb o cámara de reverberación el uso de los ecualizadores y las diferencias entre los diferentes tipos de ecualizadores.
Los compresores son algo fundamental para hacer una buena mezcla y luego una buena masterización .
El problema que hoy en día la mayoría de la gente no saben utilizar los compresores correctamente y no saben sacarle provecho al máximo porque por lo general no conocen los parámetros y mucho menos conocen las técnicas de compresión para lograr un buen sonido profesional.
Los compresores tienen sus parámetros .Como por ejemplo el umbral (THRESHOLD,),el ratio, el ataque (ATTACK), el tiempo de liberación(RELEASE) y hay que saber usarlos y aplicarlos para diferentes instrumentos musicales y por supuesto para la voz .Qué es muchas veces la protagonista de una mezcla.
Otra parte muy importante de una mezcla y luego en una masterización es el correcto uso del el ecualizador o los ecualizadores es fundamental saber las diferencias entre diferentes tipos de ecualizadores.
Como por ejemplo los ecualizadores gráficos, los ecualizadores parametricos y los ecualizadores paragráficos.
Saber usar un ecualizador y saber técnicas de ecualización para diferentes instrumentos y sobre todo como ecualizar la voz para que rinda dentro de una mezcla es algo absolutamente fundamental para lograr una mezcla y luego una masterización con un sonido profesional.
También un efecto fundamental y muy usado dentro de una mezcla es la cámara de reverberación o Reverb, es necesario conocer los parámetros de cada plugin de Reverb para lograr buenos resultados en la mezcla.
Parametros de un efecto de reverb : PRE DELAY, DECAY TIME, DAMPING, EARLY REFLEX, DIFUSION Y DENSIDAD, WET DRY.
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Este curso de sonido profesional a distancia es ideal para aquellos productores o técnicos de sonido que conocen y usan algún programa de grabación mezcla y masterización como por ejemplo el programa Pro Tools o Cubase ,Nuendo , Adobe Audition , Reaper, FL studio, o cualquier otro programa de grabación mezcla y masterización y no le pueden obtener el sonido profesional esperado ,tan deseado y que hoy en día es necesario.
Para lograr buenos resultados y un buen sonido profesional hay que saber y aprender técnicas y el correcto uso de los efectos y procesos en una mezcla y en una masterización en este curso de sonido profesional a distancia se aprenden Desde los primeros parámetros hasta Cómo utilizar técnicas avanzadas de ecualización compresión y todos los efectos y procesos que contiene una mezcla y una masterización profesional
Muchas veces haciendo pequeñas diferencias de retoques en un ecualizador o en un compresor se logran grandes diferencias en el sonido final .Para lograr estas diferencias y estas mejoras en el sonido es necesario saber usar bien un ecualizador o un compresor y saber técnicas de ecualización y técnicas de compresión para no estar tocando parámetros sin saber bien qué es lo que se está haciendo y de esta forma perdiendo mucho tiempo y sin lograr el resultado final de un sonido profesional.
En los últimos tiempo con la cantidad enorme de plugin de compresores que hay mucha gente piensa que el compresor es algo mágico que lo colocamos y va a hacer su trabajo siempre bien.
Hay estilos musicales que el compresor es algo absolutamente indispensable , donde la mezcla y el mastering tiene que tener mucho RMS ,
Pero no todo lo tenemos que dejar para el compresor en la mezcla cuando queremos igualar o emparejar instrumentos , sobre todo en estilos musicales mas acústicos.
No dejar todo el trabajo al compresor
Cuando automatizamos volúmenes y no le dejamos todo el trabajo al compresor , se logran mezclas mas naturales y ricas .
El compresor cuando trabaja mucho puede cambiar el tiemble del sonido y eso en mezclas mas acústicas no es algo deseable.
Con esto no estoy queriendo decir que tengamos que hacer miles de automatizaciones y dejemos como una sierra la barra de nodos de nuestro DAW , simplemente es no usar el compresor cuando con una automatización podemos modificar el volumen de una parate que sobresale mucho en casos que queramos mantener el sonido acústico y natural del instrumentos que estemos mezclando.
Un plugin que ayuda mucho
Un plugin que puede ayudar un poco a esto es el RIDER DE WAVES utilizándolo antes del compresor , de esta forma el compresor no va a modificar tanto el sonido original de nuestro instrumento .
Realmente funcionan muy bien y ayudan mucho si se los usa con moderación y con pocas modificaciones del volumen , sino se nota mucho los cambios y no queda bien
Es una gran ayuda para el compresor haciendo que la señal que le entra sea un poco mas pareja o en algunos casos como dije antes puede remplazar al compresor en modificaciones sutiles
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Es muy habitual la consulta sobre que Reverb usar en la voz , o la reverb para la voz como ajustar sus parámetros .
Como ya sabemos en una mezcla la reverb se colocan en envío pero hay algunos casos donde podemos utilizar una reverb en algún instrumento aparte en inserción.
Este es el caso de la voz aveces necesitamos despegarun poco la voz del resto de la mezcla y una de los consejos o técnicas que se usan habitualmente es utilizar una reverb en inserción y luego utilizar los parámetros Dry y Wet para ajustar bien nuestra reverb
La reverb para la voz
Parámetros de la reverb en la voz
Uno de los parámetros también que tenemos que tener en cuenta cuándo utilizamos una reverb en inserción para la voz es el parámetro de los early réflex
Cuando tienen mucho volumen los early réflex la Reverb va a tender a sonar más áspera y eso no le hace bien a la voz
Otro de los parámetros que tenemos que tener en cuenta para una reverb en la voz es el de el pre delay dejar algunos mili segundos por lo general unos 40 mili segundos en el pre delay para separar un poco la voz de la reverb
Que aparezca unos mili segundos luego esto también le va a dar más nitidez a la voz y no va a quedar tapada por la reverb
Diferentes reverb para la voz
En cuanto a cuál es el mejor plugin vst para la reberb hoy en día hay muchísimos y muy buenos en realidad podemos usar algún plugin de la marca WAVE que es muy difundida o incluso también podemos usar las reverb que traen los programas
Hoy en día los efectos que traen los programas como puede ser Pro Tools , Cubase , Nuedo o muchos otros son excelentes y no es necesario salir a comprar o conseguir una reverb aparte
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Frecuencias muy importantes para la claridad en la voz
Ue este articulo vamos a ver un grupo de frecuancias a las que le tenemos que prestar mucha importancia cuando ecualizamos la voz en una mezcla.
Son las frecuencias que dan mas inteligibilidad a la voz. Estas frecuencias son las que hacen que se entienda lo que esta diciendo el cantante.
Por lo general están entre los 1000 Hz y los 3000 Hz , si notamos que no se entiende muy bien lo que esta diciendo el cantante , la recomendación es con el ecualizador aumentar este grupo de frecuencias.
Recomendaciones para dar mas claridad a la voz
También es muy importante para aclarar las voces de los locutores, y que se entienda bien lo que están diciendo.
Cuando en la mezcla tenemos muchos otros instrumentos y hay mucha competencia de frecuencias , este grupo de frecuencias son las mas importantes a destacar.
Hay que tener cuidado cuando aumentamos con el actualizador alrededor de los 1000 Hz , porque este grupo de frecuencias hacen mas nasal la voz del cantante o locutor.
Algo también muy importante para dar mas claridad y entendimiento a la voz es , desenmascarar con un filtro pasa altos los graves.
Tener mucho cuidado con las frecuencias por arriba de los 4000Hz con las sibilancias , cunado el cantante pronuncia las SSSS . Si se notan mucho vamos a tener que recurrir a un de-esser para ete grupo de frecuencias.
La voz en la gran mayoría de las mezclas es el instrumento protagonista , si hay competencia de frecuencias con otros instrumentos , un recurso muy usado es usar la técnica de compresión side chain, por ejemplo para que no compita con las guitarras el piano o los teclados.
A lo largo de la historia de las grabaciones hay clásicos , y realmente un clásico de los estudios de grabación es el micrófono Neumann U 87.
Este micrófono se gana muy bien la fama de ser tal vez el mejor en calidad y en prestaciones , ya que sirve prácticamente para todo y ademas suena realmente muy bien.
Podrá haber puristas que consideran que otros microfonos suenan para casos particulares un poco mejor , pero ya es cuestion de gustos , por algo el micrófono Neumann U 87 es el mas elegido en todo los estudios de grabación de buena calidad.
El micrófono Neumann U 87 es bastate costoso , no es un micrófono para un home estudio , por su elevado costo.
En la gran mayoría de los discos que escuchamos , la voz esta grabada con el micrófono Neumann U 87. Tanto sea la voz masculina como la voz femenina
Si sos dueño de un pequeño estudio de grabacion y estas pensando en hacer una inversion , y no sabes muy bien que comprar , la recomendacion seria compra un clásico microfono Neumann U 87
Como todo en la vida es cuestión de gustos , pero en este pequeño post vamos a sugerir algunos muy buenos plugins para tratar la voz.
Wave Q 10 si recién estamos comenzado a ecualizar
Alguno que imite a los equipos NEVE para dar calidez a la voz por ejemplo losV de Wave
Un buen aural exciter por ejemplo los de BBE o iZotope Ozone
Alguna buena replica de los compresores analógicos como el Teletronix La 2 A que son muy cálidos para la voz (los de UAD son los mejores)
Una reverb en envió , genenralmente las que mejor le quedan a las voces son las reverb Plate o Hall
Un delay con los taps paneados para dar mas sensación de espacialidad en la mezcla hay mucho y muy buenos , algunos gratuitos y tambien los que traen los programas DAW como Cubase Nuendo etc son de excelente calidad .
No es necesario salir corriendo a comprar plugins VST los que traen los programas sirven perfectamente sobre todo si estamos comenzando a hacer mezclas .
Una de las consultas mas habituales es que cadena de plugins hay que usar para la voz en una mezcla. O cual es la mejor cadena de plugins para la voz.
Antes que nada tenemos que contar con una voz bien grabada sin problemas como POPS o ruidos de fondo etc. Esto facilita mucho el trabajo y logramos mucho mejor sonido final.
Si no salio bien la toma de la voz , hay que grabar nuevamente , nunca decidir solucionar los problemas en la mezcla.
Plugins que van en inserciones
En primer lugar vamos a colocar un buen actualizador con un filtro pasa altos y vamos a realzar las frecuencias donde la voz es mas clara entre los 2000hz y 5000hz.
En términos generales, dependiendo de la voz y del micrófono que se uso para la grabación , (nunca tomar estos consejos con reglas fijas)
Luego con un barrido de frecuencias en el con el actualizador vamos a ver si hay frecuencias que estén haciendo que la voz no suene clara.
Luego en la cadena un compresor con bastante ataque para que se cuelen bien los transitorios y la voz no este apagada, y un ratio de 3.1 o 4.1 dependiendo del estilo y de cuanto necesitemos comprimir la voz.
Generalmente luego vamos a necesitar un plagin de de-esser para controlar un poco las ssss de la vos.
Y por ultimo muchas veces es conveniente usar un limitado con un compresor multibanda , para evitar los clips con el imitador y con el compresor multibanda emparejar un poco las diferencias de dinámica entre frecuencias.
El imitador este ultimo plugin hay que usarlo muy suavemente para la voz , asi no la ahogamos mucho.
Plugins que se colocan en envios
En envíos vamos a colocar para la voz efectos como Reverb y Delay.
Un tipo de reverb que le queda muy bien al la voz es la Reverb Plate . Muy usada en la voz en la mayoría de los discos que estamos acostumbrados a escuchar.
Y el delay hay que tratar de que los taps estén en tempo con el tema , si el tema esta a 100 BPM colorar el plugin del delay en ese tempo o a la mitad 50 BPM.
Algunos consejos mezclar para la voz o voces
No usar muchos plugin en la cadena
Ademas de los plugin mencionados también se suele usar algún aural exciter para la voz o voces
No usar la reverb y el delay en inserciones , colocarlos en envíos y luego usar los mismos para otros instrumentos .
Tratar de usar plugins que imiten a equipos analógicos por ejemplo NEVE , API SSL.
No uses una cadena de plugins fija para todo , cada voz tiene sus propias características
La voz o voces tienen que estar bien grabadas , sino ningún plugin por mejor que sea te va a solucionar los problemas.
Nunca dejes para la mezcla , lo que se puede y debe solucionar en la grabacion , sobre todo en la voz o las voces que son las protagonistas del tema.
Una voz bien grabada , por lo general necesita de muy pocos plugins , lo que hace que sea mucho mas natural y agradables para el que la escucha luego.
