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Curso de mezcla y masterizacion online

Curso de mezcla y masterizacion online

Con este Curso de mezcla y masterizacion online con vídeos tutoriales para descargar vas a poder estudiar y  aprender:

Conocer los diferentes ecualizadores y como se usan en una mezcla y una masterizacion

Aprender a usar un compresor y cuales son sus parámetros

Como hacer una mezcla y luego una masterizacion logrando un sonido final profesional

Vas a aprender a realizar los paneos de cada instrumento en la mezcla

Aprender a ubicar correctamente cada instrumento y las voces en una mezcla

Como lograr los RMS necesarios en la masterizacion para que el sonido final sea competitivo

Como usar  efectos tan importantes como la Reverb y el Delay

Aprender a encarar tanto la mezcla como la masterizacion para lograr un sonido final profesional

También otros efectos que se utilizan en una mezcla y masterizacion de audio a un nivel profesional

Y todo los consejos trucos y técnicas necesarias para lograr un excelente resultado en tus mezclas y masterizaciones de audio

No importa que programa o plugin utilices, este curso de mezcla y masterizacion online sirve para cualquier programa o plugin

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Curso de mezcla y masterizacion online
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Curso de sonido profesional a distancia nivel 2

Curso de sonido profesional a distancia
Curso de sonido profesional a distancia

Curso de sonido profesional a distancia nivel 2

Si queres saber mas sobre este Curso de sonido profesional a distancia entra Nivel 2 AQUI

En el artículo anterior vimos el contenido que tiene el nivel 1 de este curso de sonido a distancia ahora voy a explicar un poco el contenido del segundo nivel de este curso de mezcla y masterización a distancia.

Técnicas de compresión para diferentes instrumentos

Ya habiendo aprendido los parámetros que tiene un compresor en el nivel 1 ahora en el nivel 2 se pueden ver o aprender técnicas de compresión diferentes técnicas de compresión para diferentes instrumentos en una mezcla.

Compresión De Esser

Dentro de las diferentes técnicas de compresión para diferentes instrumentos y voces está el uso del compresor De Esser ayuda mucho a la voz, y el correcto uso de este tipo de efecto dinámico o compresor muchas veces hace la diferencia entre voces que no están muy bien acomodadas en la mezcla y voces que realmente suenan bien y producen una excelente sensación en el oyente

Técnicas de Reverb para diferentes instrumentos y voces

También ya visto en el nivel 1 del curso los parámetros de una cámara de reverberación o efecto de Reverb ,ya en el nivel 2 lo que se aprende son diferentes técnicas para todos los instrumentos y voces de la aplicación del efecto de Reverb o cámara de reverberancia.

El efecto de Delay  sus técnicas y la importancia que tiene en una mezcla profesional

Un efecto pariente de la Reverb es el delay qué se utiliza en forma estratégica para dar profundidad a diferentes instrumentos y sobre todo a la voz en una mezcla. el efecto de Delay se ve en profundidad en el nivel 2 de este curso de sonido a distancia.

Algo muy importante en una mezcla es que la misma tenga profundidad y dimensiones en el nivel 2 de este curso de sonido a distancia se ven diferentes formas y técnicas para dar profundidad a la mezcla y darle esa dimensionalidad que tiene una mezcla con sonido profesional.

Paneo para diferentes instrumentos y como plantear los paneos en una mezcla

Algo muy importante a tener en cuenta que también se ve en este nivel 2 es el uso correcto del paneo de diferentes instrumentos y el uso del panel para además de dar la dimensionalidad del estéreo hacer que la mezcla sea más rica e interesante por lo tanto lograr una mejor mezcla a nivel profesional.

Consejos para el monitoreo en la mezcla y la masterizacion

El momento de plantear una mezcla el tema del monitoreo o el uso de parlantes monitores o auriculares es algo muy importante para saber bien cómo estamos haciendo la mezcla en este nivel del curso se ven trucos consejos y recomendaciones sobre el tema de los monitores o monitoreo de la mezcla.

Pre mastering en el bus de salida

También en el nivel 2 se empieza a ver lo que es el mastering o la masterización luego de la mezcla se comienza con lo que se denomina un pre mastering o cómo llegar a la masterización de la mejor manera entregando al proceso de masterización una mezcla correcta para lograr luego los mejores resultados o el mejor sonido.

Gran cantidad de consejos trucos y tips

Este nivel también está por decirlo de alguna forma plagado de gran cantidad de Consejos tips y trucos profesionales para realizar en la mezcla.

El nivel 2 cuenta con más de 4 horas de vídeos tutoriales para descargar y poder ver luego las veces que sean necesarias y repasar todo lo visto en los vídeos además .Es importante saber qué se puede hacer consultas sobre dudas que se tengan relacionadas con cualquiera de los tres niveles de este curso de sonido a distancia o curso de mezcla y masterización a distancia en modalidad online.

Las ventajas de hacer un curso de sonido profesional a distancia

La practicidad que trae poder hacer un curso de sonido a distancia desde el lugar donde uno trabaja que habitualmente es un Home Estudio es algo que hoy en día muchos están entendiendo y por lo tanto muchos músicos o productores musicales están adquiriendo este tipo de cursos para poder aprender a distancia y poder practicar en sus propios estudios de grabación o en su propio home Studio.

Cualquiera de los tres niveles de este curso de sonido a distancia se puede adquirir desde cualquier lugar del mundo por lo tanto se vuelve ideal para quienes quieren estudiar sonido y no están cerca de un profesor o de un instituto o de una academia o escuela que enseñe sonido o técnicas de producción musical.

Algo muy importante para destacar y señalar es que este curso de sonido profesional a distancia sirve para todos los programas de grabación mezcla y masterización como también para todos los plugin

Este curso de sonido sirve también para todos los estilos musicales y para poder lograr un sonido acorde a cada estilo musical cómo puede ser un sonido cálido en el jazz o la música más acústica hasta los sonidos con más potencia y exigidos al máximo como puede ser en el heavy metal o la música tecno ,pasando por todos los estilos musicales cómo puede ser el pop o cualquier otro estilo, con las características de sonido que tiene cada estilo y pudiendo hacer rendir al máximo cada mezcla y cada masterización acorde al sonido qué necesita cada estilo musical.

Cómo hacer para lograr un sonido cálido y transparente o cómo hacer para lograr un sonido muy potente son técnicas que se ven en y se aprenden en este curso.

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Este curso esta realizado y dictado por :
Mariano Blaistein

Mariano Blaistein

Ver curriculum y trayectoria de Mariano Blaistein

 

Curso de sonido profesional a distancia

Curso de sonido profesional a distancia
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Curso de sonido profesional a distancia

Con este curso de sonido profesional a distancia con vídeos tutoriales para descargar vas a poder aprender:

Diferentes ecualizadores y técnicas de ecualización

Como se usa un compresor y cuales son sus parámetros

Como se hace una mezcla y una masterizacion desde el comienzo hasta el final logrando un sonido profesional

El uso correcto de los paneos dentro de una mezcla

Como lograr los RMS necesarios al finalizar una masterizacion profesional

Uso y parámetros de la reverb y el delay

Otros efectos que se utilizan en una mezcla y masterizacion de audio a un nivel profesional

Y todo los consejos trucos y técnicas necesarias para lograr un excelente resultado en tus mezclas y masterizaciones de audio

No importa que programa o plugin uses este curso sirve para cualquier programa o plugin

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Curso de sonido a distancia

Curso de Sonido a Distancia

Curso de sonido a distancia para aprender a utilizar bien la herramientas que ya tienes.

Con este curso de sonido a distancia vas a aprender a hacer las cosas bien y lograr un sonido profesional en tus mezclas y masterizaciones.

Este curso de sonido a distancia cuenta con 12 horas de vídeos tutoriales para descargar y poder ver y repasa las veces que lo necesites.

Mas quieres mas información sobre el curso de sonido a distancia entra AQUI

Es un curso ideal para los que trabajan y producen en su home estudio. Pero también sirve para aprender y tener conocimientos sólidos para trabajar en un estudio mas grande.

Este curso de sonido a distancia puede ser aplicado en cualquier programa o DAW y sirve para cualquier plugin de todas las marcas.

Si lo que necesitas es aprender a usar y aplicar bien ecualizadores, compresores , reverbs , delay en tus mezclas y tus masterizaciones y no los sabes usar bien , este curso te lo enseña de forma muy didáctica y en poco tiempo.

Curso de sonido a distancia
Curso de sonido a distancia
Perdes muto tiempo en hacer una mezcla y una masterizacion ?

Hoy en dia es muy común que se tengan cargados muchos efectos pero que no se los sepa usar binen para lograr un buen sonido profesional.

También es muy común que se pierda mucho tiempo tratando de ecualizar o comprimir un instrumento o una voz y solo se pierda tiempo sin lograr los resultados de sonido esperado, esto es por no conocer técnicas de ecualización , de compresión y de todos los efectos y procesos necesarios para lograr buenas mezclas y masterizaciones, Con este curso se aprende rápido y bien.

Si ya sabes usar un programa de grabación mezcla y masterizacion y pierdes mucho tiempo haciendo tus mezclas y masterizaciones y ademas no logras un buen resultado final , este curso te va a servir de mucho.

Tip de ecualizacion bateria bombo

Tip de ecualización batería bombo

Un error muy comun es antes de escuchar ya pensar que hay que ecualizar casi como si fuese una obligación , el caso mas comun es en el bombo o kick de la bateria de libreria o sampler .

Por lo general estos bombos ya vienen ecualizados y si lo elegimos entre muchos otros sonidos que tenemos en nuestro disco rígido es porque nos gusto el sonido que tiene , por lo tanto muchas veces no es necesario ecualizarlo.

En el caso que el bombo no sea de sampler y tal vez no esté muy bien tomados y grabados los graves , muchas veces no alcaza con aumentar los graves con un ecualizador , es conveniente en esos casos usar algun plugin como por ejemplo el RBass de WAVES para lograr inflar el bombo o kick y que tenga unos graves profundos.

En estilos mas bailables como el reggaeton o la musica tecno o electrinica con todas sus sub graves , hay que prestar mucha atención a dos grupos de frecuencias importantes :

Un grupo van a ser los sub grave que van a estar alrededor de los 40hz y otro grupo que va a ser los graves que se van a escuchar en la mayoría de los reproductores de sonido en alrededor de los 80 hz . Los sonido de 40 hz solo se van a escuchar en discotecas equipos buenos de automóviles , en home theaters  , en sub buffer o con algunos auriculares .

Hay que tener mucho cuidado cuando trabajamos estas frecuencias porque es posible que nuestros monitores no las este reproduciendo y si  subimos mucho estas frecuencias que no escuchamos con nuestros monitores de campo cercano, luego en equipos con sub buffer van a estar muy pasadas de volumen. Los monitores de campo cercano no reproducen estas frecuencias tan bajas.

Luego tenemos que tener en cuenta el sonido de la masa contra el parche del kick , en estilos de rock mas pesado donde se utiliza doble bombo , el sonido del parche esta muy presenta y no se carga mucho de graves bajos al el bombo o kick .

Un actualizador muy usado y recomendable para lograr un kick con sonido mas de parche y que ademas trae un gate que es necesario en las baterías grabadas ( no de sampler ), es el waves channel street ssl

Igualmente como se dice habitualmente sobre gustos no hay nada escrito y se puede usar cualquier otro ecualizador , que tengamos o que nos guste mas.

La elección del ecualizador a va depender mucho del estilo musical , del la muestra de sonido que tengamos , y de nuestro gusto o criterio personal.

Mariano Blaistein

Mariano Blaistein

Ver curriculum y trayectoria de Mariano Blaistein

Si quieres saber mas sobre técnicas de ecualización entra en: www.sonidoblaistein.com

 

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Ecualizacion de guitarras electricas

Cómo hacer cuando hay muchas guitarras grabadas en una mezcla

En primer lugar tenemos que ver qué tipo de estilo musical es por lo general cuando hay muchas guitarras grabadas es un estilo de rock pesado o heavy metal o alguna de sus variables se graban muchas guitarras para generar ese efecto de pared del rock de guitarra que están característicos de este estilo musical

Pero cuando hay muchas guitarras también tenemos que tener en cuenta que haya lugar para otros instrumentos en la mezcla porque no es un tema o un disco de guitarra solas

Tienen que entrar los otros instrumentos también en la mezcla hay que dejar lugar por ejemplo para la batería para el bombo en especial para el bajo y un lugar para la voz

Cuando estamos hablando de heavy metal las guitarras se afinan diferente en muchos casos y llevan la gran parte de el cuerpo y los bajos del tema los sonidos graves y el bombo o kick de la batería pasa a ser más del medio de los sonidos más del medio donde se escucha más el parche o el sonido del la masa pegándole al parche eso lo vamos a encontrar de los medios a los medios agudos

El bajo también va a estar tocando más en los medios el sonido va a estar sonando también alrededor generalmente de los 800 hz

Pero eso es en el caso del heavy metal en el caso del rock pesado no tan extremo como el  heavy metal más extremo, las guitarras tienen que tener un lugar en la mezcla y también se tiene que escuchar la batería tal vez un poco por arriba

Ecualizacion de las guitarras y su volumen

Cuando pensamos en rock pesado pensamos enseguida que las guitarras están muy fuertes de volumen en realidad no es ese el caso no es así cuando una guitarra un instrumento está distorsionado por más que lo pongamos a menos volumen igual se va a escuchar por lo tanto no necesita tanto volumen

El caso más típico es en el del grupo Nirvana que si uno piensa enseguida cómo están sonando esas guitarras piensa que está sonando muy fuerte pero en realidad cuando uno va escuchar el disco se da cuenta que en realidad no están tan fuertes . Y la batería está a más volumen y la vos también estaban a mas volumen

Lo que sucede es que las guitarras distorsionadas por más que las pongamos a menos volumen igual dan la sensación de fuerza y poderío y que suenan fuertes

En el caso de Nirvana también se podría decir que es una transición o mezcla entre el rock pesado y el pop porque podemos pensar que es una banda de rock pesado por el poderío pero en realidad está producido de una forma pop

La ecualizacion y el barrido de frecuencias

Siguiendo con la ecualización y qué hacer con las guitarras cuando son muchas en primer lugar en la ecualización tenemos que hacer un barrido de frecuencias y dejar solamente lo que nos va a representar de forma importante de cada pista de la guitarra grabada luego vamos a ver si colocamos alguna compresión de bus o en algún canal de Side Chain para por ejemplo cuando pega el redoblante que comprime un poco el canal de las guitarras

Pero eso son especificaciones o producciones tal vez más avanzadas y que no siempre se utilizan ,la mejor forma para que entren bien en una mezcla es que no le sobren frecuencias y que estén solamente las frecuencias representativas para eso por supuesto lo mejor es la técnica de barrido de frecuencia con un ecualizador y eliminar o diminuir las frecuencias menos importates o que no representan a la guitarra

Mariano Blaistein

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Frecuencias importantes en la voz

Frecuencias muy importantes para la claridad en la voz

Ue este articulo vamos a ver un grupo de frecuancias a las que le tenemos que prestar mucha importancia cuando ecualizamos la voz en una mezcla.

Son las frecuencias que dan mas inteligibilidad a la voz. Estas frecuencias son las que hacen que se entienda lo que esta diciendo el cantante.

Por lo general están entre los 1000 Hz y los 3000 Hz , si notamos que no se entiende muy bien lo que esta diciendo el cantante , la recomendación es con el ecualizador aumentar este grupo de frecuencias.

Frecuencias para la claridad de la voz

Recomendaciones para dar mas claridad a la voz

También es muy importante para aclarar las voces de los locutores, y que se entienda bien lo que están diciendo.

Cuando en la mezcla tenemos muchos otros instrumentos y hay mucha competencia de frecuencias , este grupo de frecuencias son las mas importantes a destacar.

Hay que tener cuidado cuando aumentamos con el actualizador alrededor de los 1000 Hz , porque este grupo de frecuencias hacen mas nasal la voz del cantante o locutor.

Algo también muy importante para dar mas claridad y entendimiento a la voz es , desenmascarar con un filtro pasa altos los graves.

Tener mucho cuidado con las frecuencias por arriba de los 4000Hz con las sibilancias , cunado el cantante pronuncia las SSSS . Si se notan mucho vamos a tener que recurrir a un de-esser para ete grupo de frecuencias.

La voz en la gran mayoría de las mezclas es el instrumento protagonista , si hay competencia de frecuencias con otros instrumentos , un recurso muy usado es usar la técnica de compresión side chain, por ejemplo para que no compita con las guitarras el piano o los teclados.

Mariano Blaistein
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Los graves en el kick del reggaetón

Los graves en el bombo del Reggaetón

Hay estilos como el reggaetón donde no es suficiente tener el bombo resaltado alrededor de los 80 hz es necesario resaltar también un bombo más graves o sub graves alrededor de los 40 hz . Generalmente este estilo de música tiene un doble bombo pero no como en el estilo del heavy metal ( que son dos bombos )donde esta remarcado el kik alrededor de los 1000 hz.

En el reggaetón el doble bombo quiere decir que tiene alrededor de los 80 hz resaltado y alrededor de los 40 hz también resaltado.

Es bueno utilizar en este estilo de música un generador de sub graves para lograr más profundidad precisamente en el bombo o kick.

El Reggaetón y la libreria de sampler

Como es un estilo que generalmente por no decir siempre se utiliza un bombo usado de librería o de sampler, es imprescindible determinar si ese bombo necesitase resaltado en el sub grave .

Muchas veces los que hacen reggaetón ya directamente eligen un bombo cargado o muy cargado en los sub graves , y si a ese bombo además se le agrega un resaltador de sub armónicos como por ejemplo el: Renaissance bass

 kick del reggaetón

Vamos a estar pasándonos de sub graves algo que no es para nada conveniente porque luego en la masterización vamos a tener que corregir estos sub graves con un compresor multibandas

A los sub low es algo que lo tenemos que tener mucho cuidado , sobre todo si no contamos con un muy buen monitorieo , generalmente los monitores de campo cercano no reproducen por debajo de lo 50 hz , por lo tanto si subimos el volumen de los sub low y no los estamos escuchando , luego cuando se reproduzca nuetro tema en un equipo con buenos graves el sonido puede literalmente EXPLOTAR

Mariano Blaistein
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Como ecualizar un bajo para slap



Como ecualizar un bajo para slap

Como ecualizar un bajo para slap

En realidad la respuesta como ecualizar el bajo para slap ,es bastante simple ya que lo que tenemos que destacar en este caso es la zona media y para arriba en frecuencias desde los 900 hz hasta los 3000 hz en términos muy generales.

Hacer un barrido de frecuencias con un ecualizador para determinar las frecuencias mas convenientes a destacar.

En ecualizador muy practico para hacer un barrido de frecuencias el es Q 10 de Waves.

Colocar un filtro pasa altos en unos 80 hz y dejar que el bombo o kick de la bateria haga el trabajo de los graves en la mezcla ya que el bajo con slap no va a tener carga de graves relevantes, en algunos caso incluso se puede cortar con el filtro todavia mas arriba.

Lo que tenemos que tener cuidado es que no choque en estas frecuencias con la voz , muchas veces es necesario colocarle al bajo un side chain para que no compita mucho con la voz.

Ademas de la ecualizacion del bajo con slap , tenemos que comprimirlo mucho para que este bien parejo , es típico del estilo de esta forma de tocar el bajo , que este muy comprimido , en ratios de 5.1 por lo menos. Usar un buen compresor con mucho caracter.

Un compresor multibandas es algo muy util para controla el bajo recomiendo por elemplo el C4 de los plugisn WAVES

Los compresores multibandas se denominan tambien ecualizadores dinamicos , asi que podemos trabajar muy bien la ecualizacion y el control del bajo con slap

Otro ecualizador que le va muy bien tambien al bajo es el famoso Pultec que vamos a encontrar muchos plugins que lo recrean.

ecualizador pultec muy bueno para el bajo

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Como dar mas definición al bajo electrico

Mas definicion para el bajo

Muchas veces queremos dar mas definición al bajo en la mezcla, que se separe de los otros instrumentos y se escuche definido y claro , Para decirlo de otra forma que se escuche bien que es lo que esta tocando el bajista.

En primer lugar tenemos que saber que el bajo eléctrico se define alrededor de los 800hz , pos lo tanto si incrementamos ese grupo de frecuencias del bajo vamos comenzar a destacarlo y definirlo

También es importarte que el bajo no este compitiendo mucho en esas frecuencias con ningún otro instrumento si compite mucho lo mejor es hacer una compresión side chain .

Para comprimirlo es bueno usar algún compresor con mucha personalidad , para esto el Teletronix LA 2A es idela. seguramente no tenemos uno original en nuestro home estudio , pero cualquier plugin que lo imite nos va a servir muy bien.

definición al bajo en la mezcla

Luego una distorsion valvular le viene muy bien al bajo electrico para definirlo. Si tengo que recomendar un plugin el mejor es el que trae el Cubase , de DA TUBE sino uno bueno es el de Antares.

distorsion de valvula definición al bajo en la mezcla

Si notamos que el bajo solo suena un poco distorsionado , no importa , porque paradojicamente el bajo eléctrico cuando esta sutilmente distorsionado luego en la mezcla ademas de definirse muy bien , suena mucho mas cálido.

Mariano Blaistein
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