Viendo un poco en la web me encontré que mucha gente busca cursos de mezcla de sonido con la frase : Curso de mezcla musical .
En todo esto de el mundo de la grabación , mezcla y masterizacion hay grandes confusiones.
Por ejemplo muchos buscan cursos de masterizacion pensando que la mezcla es lo mismo que la masterizacion , y son dos procesos completamente diferentes ,
La mezcla en la suma de todos los cales donde estan grabados cada instrumento con sus efectos y procesos individuales y la masterzacion o masterig es el proceso final que se le da a esa mezcla.
Pero la frese: Curso de mezcla musical , ya no tiene nada que ver , ya que lo musical no es lo mismo que la mezcla de sonido.
La mezcla de lo musical tiene mas que ver con los arreglos musicales que hace un arreglados y no un técnicos de sonido o ingeniero de sonido.
La gente que busca con la frase ; Curso de mezcla musical , en realidad lo que busca no es saber hacer arreglos musicales , sino aprender a usar ecualizadores , compresores , efectos para la voz u para todos los instrumentos , y eso se aprende con un curso de mezcla y masterizacion.
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Agrupar la bateria en un bus es uno de los recursos mas comunes.
Este plugin funciona muy bien en el bus de bateria tanto sean baterias reales como baterias de samples , es el plugin VST You Wa Shock!
En su forma A es la que mas resultados notorios da , hay que tratar de no exederse , los mejores resultados están cuando usamos la perilla por la mitad .
Pero el truco es a los platillos no pasarlos por este plugin , hay que sacarlos del bus y enviarlos directamente al master.
Si los platillos tienen poca vida un aural que le viene muy bien es el Excite
Que en la parte de graves no es muy bueno pero en la parte de platillos para dar brillo es excelente
Los dos plugin son gratuitos , se pueden descargar de forma gratis o free legalmente.
Utilizando estos dos plugin , seguramente vamos a tener que ecualizar muy poco en el bus de la bateria,
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Distorsión en el micrófono de ambiente de la batería para que suene mas grande la espacialidad
Hay ocasiones donde la batería fue grabada en un ambiente pequeño y lo que necesitamos es darle una dimensión grande a la batería ,una dimensión espaciosa que se sienta como que está en un lugar más grande.
Uno de los trucos más utilizados para dar esa sensación de amplitud y de grandeza a la batería que fue grabada en un ambiente chico es colocarle una sutil distorsión al canal o a los canales de ambiente
Por supuesto que el primer efecto que vamos a utilizar para dar esta sensación de ambiente más grande o espacialidad es la Reverb pero a veces puede darse el caso que no alcancé solamente con la Reverb y podemos utilizar este truco de darle un poco distorsión al micrófono o a los micrófonos que captaron el ambiente para dar esa sensación de más tamaño o espacialidad a la batería
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Hay ocasiones en que nos enfrentamos a mezclas que tienen muchos instrumentos midi
Muchos sintetizadores y muchos sonidos de percusión pero armados desde un Midi
En esa mezcla hay pocos instrumentos reales o grabados con micrófonos y sentimos que los instrumentos midi ( los sintetizadores ) están como muy separados de la musicalidad o muy separados entre sí
No es malo que los instrumentos estén separados en frecuencias y se escuchen por separado pero cuando no tienen vida porque son midi ( sintetizador o disparos de sampler )
Uno de los trucos más utilizados es armar un bus o canal de grupo con todos los instrumentos del sintetizador o todos los instrumentos midi es insertar una reverb en el bus
Por supuesto que vamos a trabajar con el Wet y el Drive de la reverb ya que la estamos usando en inserción y no en envío
Solamente le vamos a dar entre un 5% y un 20% de wet todo esto por supuesto que hay que hacerlo a oído pero es simplemente pasar todos los instrumentos en una inserción por una reverb esto da más sensación que están tocando músicos que están tocando en un ambiente y que tiene un poco más de musicalidad o feeling a estos instrumentos que son entre comillas de plástico como se dice habitualmente
En los últimos tiempo con la cantidad enorme de plugin de compresores que hay mucha gente piensa que el compresor es algo mágico que lo colocamos y va a hacer su trabajo siempre bien.
Hay estilos musicales que el compresor es algo absolutamente indispensable , donde la mezcla y el mastering tiene que tener mucho RMS ,
Pero no todo lo tenemos que dejar para el compresor en la mezcla cuando queremos igualar o emparejar instrumentos , sobre todo en estilos musicales mas acústicos.
No dejar todo el trabajo al compresor
Cuando automatizamos volúmenes y no le dejamos todo el trabajo al compresor , se logran mezclas mas naturales y ricas .
El compresor cuando trabaja mucho puede cambiar el tiemble del sonido y eso en mezclas mas acústicas no es algo deseable.
Con esto no estoy queriendo decir que tengamos que hacer miles de automatizaciones y dejemos como una sierra la barra de nodos de nuestro DAW , simplemente es no usar el compresor cuando con una automatización podemos modificar el volumen de una parate que sobresale mucho en casos que queramos mantener el sonido acústico y natural del instrumentos que estemos mezclando.
Un plugin que ayuda mucho
Un plugin que puede ayudar un poco a esto es el RIDER DE WAVES utilizándolo antes del compresor , de esta forma el compresor no va a modificar tanto el sonido original de nuestro instrumento .
Realmente funcionan muy bien y ayudan mucho si se los usa con moderación y con pocas modificaciones del volumen , sino se nota mucho los cambios y no queda bien
Es una gran ayuda para el compresor haciendo que la señal que le entra sea un poco mas pareja o en algunos casos como dije antes puede remplazar al compresor en modificaciones sutiles
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Cómo hacer cuando hay muchas guitarras grabadas en una mezcla
En primer lugar tenemos que ver qué tipo de estilo musical es por lo general cuando hay muchas guitarras grabadas es un estilo de rock pesado o heavy metal o alguna de sus variables se graban muchas guitarras para generar ese efecto de pared del rock de guitarra que están característicos de este estilo musical
Pero cuando hay muchas guitarras también tenemos que tener en cuenta que haya lugar para otros instrumentos en la mezcla porque no es un tema o un disco de guitarra solas
Tienen que entrar los otros instrumentos también en la mezcla hay que dejar lugar por ejemplo para la batería para el bombo en especial para el bajo y un lugar para la voz
Cuando estamos hablando de heavy metal las guitarras se afinan diferente en muchos casos y llevan la gran parte de el cuerpo y los bajos del tema los sonidos graves y el bombo o kick de la batería pasa a ser más del medio de los sonidos más del medio donde se escucha más el parche o el sonido del la masa pegándole al parche eso lo vamos a encontrar de los medios a los medios agudos
El bajo también va a estar tocando más en los medios el sonido va a estar sonando también alrededor generalmente de los 800 hz
Pero eso es en el caso del heavy metal en el caso del rock pesado no tan extremo como el heavy metal más extremo, las guitarras tienen que tener un lugar en la mezcla y también se tiene que escuchar la batería tal vez un poco por arriba
Ecualizacion de las guitarras y su volumen
Cuando pensamos en rock pesado pensamos enseguida que las guitarras están muy fuertes de volumen en realidad no es ese el caso no es así cuando una guitarra un instrumento está distorsionado por más que lo pongamos a menos volumen igual se va a escuchar por lo tanto no necesita tanto volumen
El caso más típico es en el del grupo Nirvana que si uno piensa enseguida cómo están sonando esas guitarras piensa que está sonando muy fuerte pero en realidad cuando uno va escuchar el disco se da cuenta que en realidad no están tan fuertes . Y la batería está a más volumen y la vos también estaban a mas volumen
Lo que sucede es que las guitarras distorsionadas por más que las pongamos a menos volumen igual dan la sensación de fuerza y poderío y que suenan fuertes
En el caso de Nirvana también se podría decir que es una transición o mezcla entre el rock pesado y el pop porque podemos pensar que es una banda de rock pesado por el poderío pero en realidad está producido de una forma pop
La ecualizacion y el barrido de frecuencias
Siguiendo con la ecualización y qué hacer con las guitarras cuando son muchas en primer lugar en la ecualización tenemos que hacer un barrido de frecuencias y dejar solamente lo que nos va a representar de forma importante de cada pista de la guitarra grabada luego vamos a ver si colocamos alguna compresión de bus o en algún canal de Side Chain para por ejemplo cuando pega el redoblante que comprime un poco el canal de las guitarras
Pero eso son especificaciones o producciones tal vez más avanzadas y que no siempre se utilizan ,la mejor forma para que entren bien en una mezcla es que no le sobren frecuencias y que estén solamente las frecuencias representativas para eso por supuesto lo mejor es la técnica de barrido de frecuencia con un ecualizador y eliminar o diminuir las frecuencias menos importates o que no representan a la guitarra
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Sin duda el efecto de reverb o cámara de reververacion es uno de lo efectos mas utilizados en una mezcla.
Como ya sabemos se lo coloca en en envio y muy rara vez , para casos especificos se lo coloca en una insercion.
Muchas veces un error muy común es colocar la reverb en un envió y a determinados instrumentos , trabajar con diferentes cantidades de reverb del mismo envio. El error es no automatizar la reverb en diferentes lugares.
Sabemos que una mezcla tiene que ser interesante y para eso uno de los requisitos es que tenga automatizacion que generen movimiento.
Un truco con la reverb muy utilizado
Es muy común en discos muy conocidos que la reverb este automatizada y sea diferente en el estribillo que en resto de la canción.
La reverb para la voz
No en todos los instrumentos , sino en casos puntuales , tal vez el mas clasico es aumentar la cantidad de reverb a el o los micrófonos de ambiente o a los overs de la bateria en el estribillo.
Pero no es el único caso también se puede jugar con el wet y dry de la reverb en el caso que haya sido colocada en una inserción en por ejemplo el snare (redoblante o tarola ).
Conociendo este truco muy usado por los grandes ingenieros de sonido , podes usar la creatividad y automatizar la reverb de la forma en que te guste , siempre tratado de diferenciar el estribillo de el resto de la canción.
Si prestas atención en las baladas mas conocidas y mas exitosas este truco fue usado y para provocar una sensación de cambio , movimiento y transición entre el estribillo y el resto de la canción.
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Existe una falsa creencia con respecto a lo que es la masterizacion profesional ,esta creencia errónea es que solamente se puede hacer una masterizacion profesional con aparatos analógicos muy costosos
Hoy en día se puede realizar una masterizacion profesional perfectamente en un entorno totalmente digital, los plugins han avanzado muchísimo y no solamente que en algunos casos igualan a aparatos costosos ,cómo pueden ser ecualizadores compresores y previos que colorean con sus características propias el sonido, sino también que además de ser mucho más práctico una masterizacion de forma digital se pueden lograr algunos colores o matices en el sonido que ciertos estilos musicales les viene muy bien
La masterizacion para diferentes estilos musicales
Si fuese un estilo musical como puede ser algo muy acústico como el jazz o la música clásica el entorno analógico tal vez sería el más indicado
En el caso del pop y el Rock trabajar en forma habilidad con tecnología digital y aparatos analógicos puede ser una muy buena opsion
En estilos cómo puede ser el Tecno, la música electrónica ,el reggaetón , estilos como el Rap y lo que es la música más bailable realmente se puede trabajar perfectamente con plugins y hacer una masterización profesional
Con un sonido muy acorde a lo que es el estilo musical lograr buena profundidad en graves un sub low bien importante que con aparatos analógicos es mas complicado de lograr
Realmente cada vez los plugins funcionan y suenan mejor en algunos casos hasta algunos imitaciones de aparatos le hicieron mejoras que el compresor o ecualizador original analógico sufrían algunos problemas y en el plugin están mejorados y solucionados
Por lo tanto no hay que gastar de más en una masterización costosa con aparatos analógicos para ciertos estilos de música
Enviar a masterizar o hacer un mastering propio
Se puede enviar a hacer una masterización a un estudio especializado con un ingeniero especializado o también se puede aprender a masterizar y lograr un excelente sonido final en producciones musicales propias
En los últimos tiempo la consulta cuanto cuesta masterizar una cancion es muy común sobre todo para masterizar a distancia en estudios de mastering profesionales
Hoy en dia se ofrecen masterizaciones tanto digitales , como analogicas y lo que de denomina masterizacion híbrida , que quiere decir con la suma de lo digital y lo analógico.
En muchos casos el músico que terminó su tema quiere hacer una masterización analógica hay que hacer una aclaración ya que muchos estilos musicales hoy en día se pueden masterizar en forma totalmente digital ,sin pasar por ningún o algunos aparato analogico.
Es mas hay estilos musicales donde el sonido digital no solo funciona muy bien , sino que no va a haber diferencia con una masterizaciona analógica y mas costosa.
Ventajas y desventajas de cada masterizacion analógica y digital
La masterizacion digital es mas económica y en estilos de musica mas bailables o derivados de la música electrónica es ideal.
En la masterizacion analógica se puede lograr un sonido mas cálido que para algunos estilos musicales le viene bien.
Con la masterizacion digital se puede pedir el proyecto y luego hacer o pedir algún tipo de modificación
Enviar a masterizar una cancion de forma digital es mas practico , ya que si es de forma analógica la masterizacion es recomendable que el músico presencia la sesión de mastering ya que luego para modificar algo hay que hacer la masterizacion nuevamente desde cero
Por lo tanto la consulta cuanto cuesta masterizar una cancion va a depender si es una masterizacion digital o analógica
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Es muy habitual la consulta sobre que Reverb usar en la voz , o la reverb para la voz como ajustar sus parámetros .
Como ya sabemos en una mezcla la reverb se colocan en envío pero hay algunos casos donde podemos utilizar una reverb en algún instrumento aparte en inserción.
Este es el caso de la voz aveces necesitamos despegarun poco la voz del resto de la mezcla y una de los consejos o técnicas que se usan habitualmente es utilizar una reverb en inserción y luego utilizar los parámetros Dry y Wet para ajustar bien nuestra reverb
La reverb para la voz
Parámetros de la reverb en la voz
Uno de los parámetros también que tenemos que tener en cuenta cuándo utilizamos una reverb en inserción para la voz es el parámetro de los early réflex
Cuando tienen mucho volumen los early réflex la Reverb va a tender a sonar más áspera y eso no le hace bien a la voz
Otro de los parámetros que tenemos que tener en cuenta para una reverb en la voz es el de el pre delay dejar algunos mili segundos por lo general unos 40 mili segundos en el pre delay para separar un poco la voz de la reverb
Que aparezca unos mili segundos luego esto también le va a dar más nitidez a la voz y no va a quedar tapada por la reverb
Diferentes reverb para la voz
En cuanto a cuál es el mejor plugin vst para la reberb hoy en día hay muchísimos y muy buenos en realidad podemos usar algún plugin de la marca WAVE que es muy difundida o incluso también podemos usar las reverb que traen los programas
Hoy en día los efectos que traen los programas como puede ser Pro Tools , Cubase , Nuedo o muchos otros son excelentes y no es necesario salir a comprar o conseguir una reverb aparte
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