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Micrófonos para grabar la batería

Cuando se trata de grabar baterías, elegir los micrófonos adecuados es crucial para capturar el sonido que deseas. Los tambores son instrumentos ruidosos y complejos, por lo que es importante elegir micrófonos que puedan manejar la alta presión sonora y capturar todos los detalles y matices del sonido de la batería.

Aquí hay algunos tipos de micrófonos que puedes considerar para grabar baterías:

  1. Micrófonos de bombo: El bombo es uno de los componentes más importantes de una batería, por lo que es crucial capturar su sonido correctamente. Los micrófonos de bombo son ideales para esto, ya que están diseñados para manejar los graves y la presión sonora del bombo. Los micrófonos de bombo dinámicos son los más comunes, ya que pueden manejar niveles de presión sonora extremadamente altos sin distorsionar el sonido. Los micrófonos de condensador también pueden ser efectivos si se utilizan correctamente.
  2. Micrófonos de caja: La caja es otro componente importante de la batería y también es un instrumento ruidoso. Los micrófonos de caja deben poder manejar la alta presión sonora de la caja y también capturar los detalles sutiles de su sonido. Los micrófonos de caja dinámicos son comunes para esto, pero algunos ingenieros de grabación prefieren los micrófonos de condensador para capturar los detalles de la caja.
  3. Micrófonos de platillos: Los platillos son otro componente clave de una batería y pueden ser difíciles de capturar correctamente. Los micrófonos de platillos están diseñados específicamente para esto y son excelentes para capturar los detalles y matices del sonido de los platillos. Los micrófonos de condensador son comunes para esto, ya que pueden capturar la alta frecuencia y los detalles sutiles del sonido de los platillos.
  4. Micrófonos ambientales: Además de los micrófonos específicos para cada componente de la batería, también se pueden utilizar micrófonos ambientales para capturar el sonido general de la batería en la sala de grabación. Estos micrófonos pueden agregar profundidad y ambiente al sonido de la batería y son especialmente útiles para estilos de música más ambientales.

En general, es importante recordar que la elección de micrófonos dependerá en gran medida del estilo de música que estés grabando y del sonido que estés buscando. Es posible que debas experimentar con diferentes combinaciones de micrófonos para encontrar la configuración que funcione mejor para tu proyecto de grabación.

Cuales son los micrófonos recomendados para grabar la batería

Existen varios tipos de micrófonos que se pueden utilizar para grabar la batería, y la elección de los mismos dependerá de los gustos personales y de las características de la sala de grabación. A continuación, te presento algunos de los micrófonos más recomendados para grabar la batería:

  1. Micrófonos dinámicos: los micrófonos dinámicos son una opción popular para grabar la batería, ya que son resistentes y pueden manejar altos niveles de presión sonora. Algunos de los micrófonos dinámicos más utilizados para grabar la batería son el Shure SM57 y el Sennheiser e604.
  2. Micrófonos de condensador: los micrófonos de condensador son una opción más sensible y detallada que los micrófonos dinámicos, y son una buena opción para capturar los matices de la batería. Algunos de los micrófonos de condensador más utilizados para grabar la batería son el AKG C214 y el Audio-Technica AT4050.
  3. Micrófonos de cinta: los micrófonos de cinta son una opción más vintage y cálida para grabar la batería. Son especialmente buenos para capturar los armónicos de los platillos. Algunos de los micrófonos de cinta más utilizados para grabar la batería son el Royer R-121 y el AEA R84.

Es importante tener en cuenta que para grabar la batería se necesitarán varios micrófonos para capturar los diferentes elementos de la batería, como el bombo, la caja, los toms y los platillos. Además, la colocación de los micrófonos en relación a la batería es también muy importante y deberá ser experimentada para obtener el mejor sonido posible.

Micrófonos condenser para que sirven – Micrófonos para grabar en casa

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Rode – AKG – Neumann – Audio Technica – Shure 

Una banda de Heavy Metal sinfonico

Una banda de Metal y sinfónico diferente –  MUDDUM  –

Metal Sinfónico Épico


Por lo general las bandas de heavy metal se parecen bastante entre sí. Cuando comenzó el heavy metal allá por los años 70 se escuchaban esas primeras guitarras distorsionadas que para mucha gente eran como demasiado o que te aturdía en un poco.

Pero poco a poco el oído del oyente se fue acostumbrando a esa guitarra saturadas y distorsionadas al máximo y fue disfrutando cada vez más de este maravilloso género musical que es el heavy metal.
Le recomiendo esta banda que suena super bien y ademas tiene unas composiciones increíbles.

Esta banda que le recomiendo aquí es realmente algo diferente, no es algo parecido a lo que hayan escuchado anteriormente ya que tiene connotaciones de heavy metal Sinfónico .Pero además con agregados de orquestación realmente muy bien hechos.

MUDDUM una banda diferente

En esta banda se pueden escuchar bases muy sólidas, pasando desde timbales graves y bombos orquestales muy bien conjugados y entrelazados con la batería de doble bombo haciendo realmente una base rítmica muy potente, diferente a lo que son las bandas de heavy metal habituales con solamente la batería en el aspecto de la percusión.

También es necesario hacer una referencia muy especial a lo que son los coros, realmente suenan como un coro sinfónico con muchísimos cantantes y todos muy afinados y muy afiatados, haciendo lo que tienen que hacer y realizando los arreglos corales con características también únicas y que van desde lo sutil hasta realmente lo muy épico, sin competir con la banda de heavy metal que se suma al coro y da una fuerza y unas texturas musicales y sonoras excelentes.

Las guitarras distorsionadas también están tratadas con un sonido característico y único , las guitarras base y los solos de esta banda no son esas guitarras distorsionadas al máximo, sino que suenan realmente haciendo entre base y melodías una conjunción rítmica y melódica, digna de ser destacada y poco escuchada en otras bandas de heavy metal.

El sonido del bajo eléctrico es contundente y profundo ,es de destacar que hace un excelente trabajo rítmico y de base de sonido grave y pesado junto con el contrabajo de la Orquesta, algo muy difícil de conjugar no solamente en el mundo del heavy metal sino en cualquier aspecto musical y orquestal, con arreglo para que suene bien y no se confundan entre sí el bajo eléctrico y el contrabajo.

También es digno de destacar los arreglos y las ejecuciones del resto de la orquesta sinfónica yendo desde las flautas o maderas hasta los  estruendosos metales y bronces, que dan una sensación también épica pero sin tapar al resto de la banda.

Los sonidos de cuerdas desde violines chelos y el contrabajo dan un sustento armónico y melódico que coopera mucho con el sonido final de esta banda de heavy metal sinfónico.

Por encima de toda esta gran cantidad de instrumentos ,que van desde la base sinfónica entre los timbales y los bombos orquestales, pasando por la batería con doble bombo además de la banda tradicional de heavy metal ,con sus guitarras distorsionadas ye le bajo, tenemos la voz femenina que canta excelentes melodías, también muy diferentes y muy innovadoras y creativas. Es una voz lírica muy bien acoplada a la banda.

Esta banda se inaugura con su primer disco y realmente promete mucho ya que si este es el primer disco realmente lo que va a seguir seguramente va a ser excelente también.

El haber logrado muy buenas canciones con muy buena base rítmica y además arreglos de instrumentos ,desde los instrumentos orquestales a los tradicionales instrumentos de una típica banda de heavy metal, ha sido un logro realmente digno de destacar y muy recomendable para ser escuchado por los amantes de este maravilloso estilo musical que es el heavy metal sinfónico.

Desde la Argentina llega esta banda con canciones cantadas en inglés y con una proyección realmente internacional por su calidad de sonido y su calidad de canciones.

INFO Sobre MudduM

Sitio web Muddum

MudduM es una nueva banda argentina de “Metal Sinfónico Épico”,

que tiene su 1er Disco físico titulado: “The Angel of the Gargoyle”,

el cual estamos difundiendo hace poco.

El Tema Principal de difusión de MudduM que es el Tema nº 3:

She was reborn, “The Angel of the Gargoyle”, MudduM.

Los temas de Corte/difusión del Disco son:

Temas:  Nº 03    Nº09  y Nº12

En la playlist de nuestro canal de youtube ,

están los 12 temas del disco que pueden escuchar para descubrir nuestra música 

Esta es nuestra página Web, donde en la parte:

MudduM band Members”/ “Bio” esta detallada la historia de cómo se armó la Banda y el Disco.

Y mucha más info acá, en  el link a nuestra página web.

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Entrevista a Carolina Zammar :

¿A qué edad empezaste relacionarte con la Música?

¿Cómo fue la decisión de comenzar tus estudios en el Conservatorio de Música, que te anoten tus padres a esa edad? ¿Canto y Saxo Alto?

¿El Metal es uno de tus géneros preferidos? ¿Qué es lo que más te gusta y te ha influenciado dentro de todo lo que estudiaste en tu Carrera y has escuchado?

¿Profesora Superior de Música, de Canto y Licenciada en Artes Musicales y Sonoras?

Sobre tus otros estudios de Arte

Con respecto al nombre de la banda

¿Cómo fue eso, de que comenzó con la grabación del disco de Estudio?

Hablemos sobre el coro

¿Cuánto demoraste en componer los temas y cómo fue el proceso de composición?

¿Por qué las letras son en inglés?

¿Cómo se llama este álbum debut de MudduM y Cuántos temas son los que lo componen?

¿Dónde Grabaste y cómo?

¿Cómo definís al estilo de MudduM dentro del Metal?

¿Qué sigue ahora en MudduM?

Una mención de Muddum entre los grandes

Tip de ecualizacion bateria bombo

Tip de ecualización batería bombo

Un error muy comun es antes de escuchar ya pensar que hay que ecualizar casi como si fuese una obligación , el caso mas comun es en el bombo o kick de la bateria de libreria o sampler .

Por lo general estos bombos ya vienen ecualizados y si lo elegimos entre muchos otros sonidos que tenemos en nuestro disco rígido es porque nos gusto el sonido que tiene , por lo tanto muchas veces no es necesario ecualizarlo.

En el caso que el bombo no sea de sampler y tal vez no esté muy bien tomados y grabados los graves , muchas veces no alcaza con aumentar los graves con un ecualizador , es conveniente en esos casos usar algun plugin como por ejemplo el RBass de WAVES para lograr inflar el bombo o kick y que tenga unos graves profundos.

En estilos mas bailables como el reggaeton o la musica tecno o electrinica con todas sus sub graves , hay que prestar mucha atención a dos grupos de frecuencias importantes :

Un grupo van a ser los sub grave que van a estar alrededor de los 40hz y otro grupo que va a ser los graves que se van a escuchar en la mayoría de los reproductores de sonido en alrededor de los 80 hz . Los sonido de 40 hz solo se van a escuchar en discotecas equipos buenos de automóviles , en home theaters  , en sub buffer o con algunos auriculares .

Hay que tener mucho cuidado cuando trabajamos estas frecuencias porque es posible que nuestros monitores no las este reproduciendo y si  subimos mucho estas frecuencias que no escuchamos con nuestros monitores de campo cercano, luego en equipos con sub buffer van a estar muy pasadas de volumen. Los monitores de campo cercano no reproducen estas frecuencias tan bajas.

Luego tenemos que tener en cuenta el sonido de la masa contra el parche del kick , en estilos de rock mas pesado donde se utiliza doble bombo , el sonido del parche esta muy presenta y no se carga mucho de graves bajos al el bombo o kick .

Un actualizador muy usado y recomendable para lograr un kick con sonido mas de parche y que ademas trae un gate que es necesario en las baterías grabadas ( no de sampler ), es el waves channel street ssl

Igualmente como se dice habitualmente sobre gustos no hay nada escrito y se puede usar cualquier otro ecualizador , que tengamos o que nos guste mas.

La elección del ecualizador a va depender mucho del estilo musical , del la muestra de sonido que tengamos , y de nuestro gusto o criterio personal.

Mariano Blaistein

Mariano Blaistein

Ver curriculum y trayectoria de Mariano Blaistein

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Side chain bombo y bajo

Side chain bombo y bajo

Como ya sabemos en una mezcla hay que hacer lugares la forma más común de hacer lugares es con ecualizadores y sobre todo con filtros pasa altos y filtros pasa bajos ,pero no solamente con el ecualizador podemos hacer lugar y espacio en la mezcla para que suene más clara y que se escuchen bien todos los instrumentos.

Una de las formas más comunes y más utilizadas para hacer lugar en una mezcla es usar un compresor en forma de side chain.

La forma más común para usar side chain en una mezcla es utilizarlo desde el bombo de la batería a el bajo en muchos programas se puede armar side chain directamente desde el plugin pero es recomendable hacer lo que se llama una pista fantasma del bombo para enviarlo al bajo y tenerlo por las dudas también para enviarlo en muchos casos a otros instrumentos ,como por ejemplo teclados o aéreos de la batería.

Algo a tener en cuenta es que el bajo tiene que estar tocado de una forma especial , no se puede colocar side chain a un bajo desde el bombo o Kick de la batería a un bajo que esté tocando el bajista junto con la figura que está haciendo el baterista

Para utilizar el side chain de forma correcta desde el bombo y el bajo el bajista tiene que estar tocando o bien notas largas o en forma bien pareja y contundente .Si el bajista está haciendo algo parecido a lo que hace el baterista con el bombo no es recomendable usar el side chain .

Algo también que hay que tener en cuenta es cómo utilizamos en el compresor el ataque y el Release porque con estos parámetros vamos a ajustar y dejar bien a tempo cada entrada del bombo y la atenuación del bajo.

Es es solo una forma de utilizar el side chain  en la mezcla , hay muchas mas. Por ejemplo entre los micrófonos de habiente de la batería y el sanre, o entre el snare y las guitarras o teclados, la voz con los coros , la voz con los teclados ,  etc,

Mariano Blaistein

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Los graves en el kick del reggaetón

Los graves en el bombo del Reggaetón

Hay estilos como el reggaetón donde no es suficiente tener el bombo resaltado alrededor de los 80 hz es necesario resaltar también un bombo más graves o sub graves alrededor de los 40 hz . Generalmente este estilo de música tiene un doble bombo pero no como en el estilo del heavy metal ( que son dos bombos )donde esta remarcado el kik alrededor de los 1000 hz.

En el reggaetón el doble bombo quiere decir que tiene alrededor de los 80 hz resaltado y alrededor de los 40 hz también resaltado.

Es bueno utilizar en este estilo de música un generador de sub graves para lograr más profundidad precisamente en el bombo o kick.

El Reggaetón y la libreria de sampler

Como es un estilo que generalmente por no decir siempre se utiliza un bombo usado de librería o de sampler, es imprescindible determinar si ese bombo necesitase resaltado en el sub grave .

Muchas veces los que hacen reggaetón ya directamente eligen un bombo cargado o muy cargado en los sub graves , y si a ese bombo además se le agrega un resaltador de sub armónicos como por ejemplo el: Renaissance bass

 kick del reggaetón

Vamos a estar pasándonos de sub graves algo que no es para nada conveniente porque luego en la masterización vamos a tener que corregir estos sub graves con un compresor multibandas

A los sub low es algo que lo tenemos que tener mucho cuidado , sobre todo si no contamos con un muy buen monitorieo , generalmente los monitores de campo cercano no reproducen por debajo de lo 50 hz , por lo tanto si subimos el volumen de los sub low y no los estamos escuchando , luego cuando se reproduzca nuetro tema en un equipo con buenos graves el sonido puede literalmente EXPLOTAR

Mariano Blaistein
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