Whoosh colección de efectos para editar.
Hay 20 efectos whoosh en un solo archivo de alta calidad, ideal para editores de audio.
Es un compilado o paquete que se puede utilizar en videojuegos cine películas radio televisión efectos multimedia edición audiovisual
Últimamente se pusieron muy de moda los sonidos Whoosh para quién es trabajan con edición de vídeo guión de cine y utilizan estos sonidos separadores o movimientos.
Los sonidos Whoosh se utilizan para cine o películas de acción y muy habitualmente películas de artes marciales estos sonidos
Whoosh se usan cuando hay golpes o movimientos de brazos y piernas.
Este tipo de sonido da la sensación de movimiento transición brusco y repentino y es muy efectivo para producciones audiovisuales y multitudinaria.
También se utiliza mucho en juegos o vídeo Game ya que da mucha sensación de acción y son sonido muy efectivos.
Los sonido whoosh tienen varios sinónimos que son:
Whoosh,Whooshs,sweep, swish, swoosh, transition, wind, woosh, fly,arrow,whoosh,air, airy,sword, swords,zaap,zap.
Aquí les dejo una muy buena selección de sonido Whoosh
Es sabido el realismo que le da un buen sonido a un vídeo o a una imagen es por esto que cada vez se utiliza más sonidos que acompañan a imágenes.
No solamente se utilizan sonidos para acompañar vídeos e imágenes sino también en el mundo de la radio para hacer separadores y para darle más efecto de movimiento entre publicidades y locuciones.
Para los que realicen videos en YouTube este tipo de sonidos es ideal porque realzan mucho los videos y las producciones pequeñas o grandes multitumedia que cada realizador hace y necesita destacarse de otros realizadores multimedia o de video cine televisión publicidad y todo lo referente a lo audiovisual.
Por eso el sonido Whoosh dentro de lo que se considera sonio para transición o sonido para movimiento es uno de los efectos de sonido mas elegidos y utilizados.
Hoy en día se utiliza mucha música para acompañar :
Vídeos
Trailer
Cine
Publicidad
Tutoriales
Y muchas aplicaciones mas para acompañar de fondo producciones audiovisuales y multitudinaria.
El gran problema es los derechos de autor.
Para poder hay realizaciones con fondos musicales libres de derecho de autor hay varias plataformas una de ellas es AudioJungle
Aquí les dejo unos ejemplos de música sin derecho de autor
La voz de locución que se escucha cada 10 segundo es una marca de agua que Audiojungle exige.
Hay muchos miles de temas de diferentes estilos musicales para elegir
https://audiojungle.net/item/simple-acoustic-folk/23388329
https://audiojungle.net/item/acoustic-guitar-background/23628864?s_rank=1
Hace más de 30 años que estoy en este maravilloso mundo de la producción de la grabación de la mezcla y la masterización de audio a nivel profesional y muchas veces noto errores comunes en las bandas que hacen sus primeros materiales.
Estos errores consisten en darle mucho más importancia a el tema de la sonoridad o la calidad de sonido que a la composición y los arreglos de los temas sobre todo en el tema de la composición o el área de la composición.
Lo que noto muchas veces es que los nuevos músicos están muy bien informados sobre todo lo que sea el mundo de los plugins de audio de los ecualizadores tanto sean en plugin como en aparatos vintage pero no le dan mucha importancia a lo que es por ejemplo la melodía de un tema o una canción.
Por ejemplo me piden que ecualice los platillos con tal ecualizador de tal marca o que al redoblante le coloque una reverberación con tal plugin o que pase la voz por algún compresor en especial vintage o también de plaguing y realmente saben mucho sobre las diferentes sonoridades de los diferentes aparatos o plugins.
Pero al momento de la composición no le prestan mucha importancia o tal vez no saben cómo hacer una linda melodía que le gusta a la gente y que en definitiva eso es lo que va a llegar a la gente mucho más que si el platillo esta ecualizado con tal o cual ecualizador de diferentes marcas o modelos.
Sucede también con otros instrumentos como por ejemplo producir mucho tiempo las guitarras que no digo que esté mal pero es mucho más eficiente al momento de gustarle a la gente que el tema o la canción esté bien compuesta y bien arreglada más que si la guitarra está ecualizada o comprimida con un equipo vintage o con un plugin.
Realmente un consejo para las nuevas bandas es que compongan con buenas melodías que hagan buenas canciones que arreglen las canciones bien y que no se fijen tanto en el tema de la sonoridad que eso se puede lograr .Pero no es lo que le va a llegar a la gente que va a escuchar el tema o la canción lo que queda en la gente que escucha el tema o las canciones son las melodías y no como ésta ecualizado un platillo o un redoblante.
Recuerden que ningún plugin por mejor que sea o ningún aparato vintage, ya sea valvular o el mejor que exista o haya existido pueden ,hacer un éxito o pueden hacer una buena canción y mucho menos una buena melodía.
Todo depende de los artistas y de hacerle entender al ingeniero de mezcla y mastering qué es lo que quieren lograr con el sonido
En la mayoría de los casos es conveniente utilizar también un productor para que pueda intervenir entre los músicos y el ingeniero de sonido y transmitir correctamente y exactamente a qué punto hay que llegar con el sonido.
Mariano Blaistein
Ver curriculum y trayectoria de Mariano Blaistein
Si quieres saber mas sobre producción grabación mezcla y mastering en: www.sonidoblaistein.com
Con este Curso de mezcla y masterizacion online con vídeos tutoriales para descargar vas a poder estudiar y aprender:
Conocer los diferentes ecualizadores y como se usan en una mezcla y una masterizacion
Aprender a usar un compresor y cuales son sus parámetros
Como hacer una mezcla y luego una masterizacion logrando un sonido final profesional
Vas a aprender a realizar los paneos de cada instrumento en la mezcla
Aprender a ubicar correctamente cada instrumento y las voces en una mezcla
Como lograr los RMS necesarios en la masterizacion para que el sonido final sea competitivo
Como usar efectos tan importantes como la Reverb y el Delay
Aprender a encarar tanto la mezcla como la masterizacion para lograr un sonido final profesional
También otros efectos que se utilizan en una mezcla y masterizacion de audio a un nivel profesional
Y todo los consejos trucos y técnicas necesarias para lograr un excelente resultado en tus mezclas y masterizaciones de audio
No importa que programa o plugin utilices, este curso de mezcla y masterizacion online sirve para cualquier programa o plugin
Hoy en día hay muchos cursos disponibles de mezcla y mastering o mezcla y masterización de audio a nivel profesional para adquirir en la web y poder estudiar a distancia este maravilloso mundo de lo que es la grabación la mezcla y la masterización tanto sea para un Home Studio como para un estudio de grabación o poder trabajar como técnico de sonido en un estudio de grabación pequeño o grande.
El curso de sonido que voy a detallar en este artículo consta de tres niveles la duración total del curso sumando los tres niveles es de más de 12 horas de vídeos tutoriales para descargar y que se pueden ver todas las veces que sean necesarias para poder aprender a fondo y sacarse todas las dudas con respecto a cómo plantear una mezcla desde el comienzo hasta llegar al final en la masterización y lograr un sonido profesional tan esperable y deseado por todos los productores de música o técnicos de sonido que trabajan solos en su home Studio o hacen trabajos para otros músicos.
En el primer nivel de este curso de sonido mezcla y masterización a distancia se van a ver los procesos y efectos básicos y su funcionamiento e implementación en una mezcla Como por ejemplo el uso de los compresores el uso de la cámara de reverb o cámara de reverberación el uso de los ecualizadores y las diferencias entre los diferentes tipos de ecualizadores.
Los compresores son algo fundamental para hacer una buena mezcla y luego una buena masterización .
El problema que hoy en día la mayoría de la gente no saben utilizar los compresores correctamente y no saben sacarle provecho al máximo porque por lo general no conocen los parámetros y mucho menos conocen las técnicas de compresión para lograr un buen sonido profesional.
Los compresores tienen sus parámetros .Como por ejemplo el umbral (THRESHOLD,),el ratio, el ataque (ATTACK), el tiempo de liberación(RELEASE) y hay que saber usarlos y aplicarlos para diferentes instrumentos musicales y por supuesto para la voz .Qué es muchas veces la protagonista de una mezcla.
Otra parte muy importante de una mezcla y luego en una masterización es el correcto uso del el ecualizador o los ecualizadores es fundamental saber las diferencias entre diferentes tipos de ecualizadores.
Como por ejemplo los ecualizadores gráficos, los ecualizadores parametricos y los ecualizadores paragráficos.
Saber usar un ecualizador y saber técnicas de ecualización para diferentes instrumentos y sobre todo como ecualizar la voz para que rinda dentro de una mezcla es algo absolutamente fundamental para lograr una mezcla y luego una masterización con un sonido profesional.
También un efecto fundamental y muy usado dentro de una mezcla es la cámara de reverberación o Reverb, es necesario conocer los parámetros de cada plugin de Reverb para lograr buenos resultados en la mezcla.
Parametros de un efecto de reverb : PRE DELAY, DECAY TIME, DAMPING, EARLY REFLEX, DIFUSION Y DENSIDAD, WET DRY.
Este curso de sonido profesional a distancia es ideal para aquellos productores o técnicos de sonido que conocen y usan algún programa de grabación mezcla y masterización como por ejemplo el programa Pro Tools o Cubase ,Nuendo , Adobe Audition , Reaper, FL studio, o cualquier otro programa de grabación mezcla y masterización y no le pueden obtener el sonido profesional esperado ,tan deseado y que hoy en día es necesario.
Para lograr buenos resultados y un buen sonido profesional hay que saber y aprender técnicas y el correcto uso de los efectos y procesos en una mezcla y en una masterización en este curso de sonido profesional a distancia se aprenden Desde los primeros parámetros hasta Cómo utilizar técnicas avanzadas de ecualización compresión y todos los efectos y procesos que contiene una mezcla y una masterización profesional
Muchas veces haciendo pequeñas diferencias de retoques en un ecualizador o en un compresor se logran grandes diferencias en el sonido final .Para lograr estas diferencias y estas mejoras en el sonido es necesario saber usar bien un ecualizador o un compresor y saber técnicas de ecualización y técnicas de compresión para no estar tocando parámetros sin saber bien qué es lo que se está haciendo y de esta forma perdiendo mucho tiempo y sin lograr el resultado final de un sonido profesional.
Mariano Blaistein
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Curso de mezcla y masterizacion online
En los años 90 cuanldo llego el audio digital , era algo maravilloso , no tener ruido , poder editar fácilmente y todas la ventajas del mundo digital . pero últimamente se acusa al audio digital de ser frio y por eso salen plugin que tratan de emular el sonido mas calido analogico
En este articulo vamos a ver el plugin de WAVES NLS Channel y NLS Buss . son dos plugin que funcionan juntos o el NLS Channel solo.
Lo que hace este plugin es intentar emular el sonido de tres consolas con sus características armónicas y de distorsión en general.
Las consolas son de estas tres marcas:
SSL 400
EMI
Neve
Lo que sucede es que los nombre que figuras son de tres ingenieros de sonido SPIKE, MIKE, NEVO ,
Este plugin se puede usar en un canal o grupo de instrumentos y la parte del mix en el canal master ,
En realidad el control importante es el del DRIVE que es el que va a dar mas o menos empuje y color al nuestro sonido y va a agregar los armónico y el color de la consola analógica que esta emulando.
En realidad lo que vamos a escuchar en algo bastante sutil y no en todos lo casos va a servir , ya que gran parte del sonido analógico lo aporta el sumado de la consola , que en nuestro DAW sigue siendo digital.
Otro para metro es el MIC , que lo que hace es cambiar de LINE a MIC por lo tanto levantar y simular niveles de entrada de micrófono , que si la señal no es muy baja vamos a escuchar distorsión , que en algunos casos podemos agregar sutilmente , como puede ser en por ejemplo un bajo electrico .
El NOISE activa el modelado de ruido analógico de la consola emulada , en este punto volvemos un poco al principio de este articulo , cuando decía que lo digital no tiene ruido y lo analógico si, en la mayoría de los casos ente parámetro convine mantenerlo apagado ya que es de dudoso aporte.
Mariano Blaistein
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