Con este curso de sonido profesional a distancia con vídeos tutoriales para descargar vas a poder aprender:
Diferentes ecualizadores y técnicas de ecualización
Como se usa un compresor y cuales son sus parámetros
Como se hace una mezcla y una masterizacion desde el comienzo hasta el final logrando un sonido profesional
El uso correcto de los paneos dentro de una mezcla
Como lograr los RMS necesarios al finalizar una masterizacion profesional
Uso y parámetros de la reverb y el delay
Otros efectos que se utilizan en una mezcla y masterizacion de audio a un nivel profesional
Y todo los consejos trucos y técnicas necesarias para lograr un excelente resultado en tus mezclas y masterizaciones de audio
No importa que programa o plugin uses este curso sirve para cualquier programa o plugin
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Curso de sonido a distancia para aprender a utilizar bien la herramientas que ya tienes.
Con este curso de sonido a distancia vas a aprender a hacer las cosas bien y lograr un sonido profesional en tus mezclas y masterizaciones.
Este curso de sonido a distancia cuenta con 12 horas de vídeos tutoriales para descargar y poder ver y repasa las veces que lo necesites.
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Es un curso ideal para los que trabajan y producen en su home estudio. Pero también sirve para aprender y tener conocimientos sólidos para trabajar en un estudio mas grande.
Este curso de sonido a distancia puede ser aplicado en cualquier programa o DAW y sirve para cualquier plugin de todas las marcas.
Si lo que necesitas es aprender a usar y aplicar bien ecualizadores, compresores , reverbs , delay en tus mezclas y tus masterizaciones y no los sabes usar bien , este curso te lo enseña de forma muy didáctica y en poco tiempo.
Curso de sonido a distancia
Perdes muto tiempo en hacer una mezcla y una masterizacion ?
Hoy en dia es muy común que se tengan cargados muchos efectos pero que no se los sepa usar binen para lograr un buen sonido profesional.
También es muy común que se pierda mucho tiempo tratando de ecualizar o comprimir un instrumento o una voz y solo se pierda tiempo sin lograr los resultados de sonido esperado, esto es por no conocer técnicas de ecualización , de compresión y de todos los efectos y procesos necesarios para lograr buenas mezclas y masterizaciones, Con este curso se aprende rápido y bien.
Si ya sabes usar un programa de grabación mezcla y masterizacion y pierdes mucho tiempo haciendo tus mezclas y masterizaciones y ademas no logras un buen resultado final , este curso te va a servir de mucho.
El patrón polar de un micrófono es su sensibilidad al sonido en relación a la dirección o ángulo del que procede el sonido, o dicho de una forma más fácil la calidad con la que el micrófono «escucha» el sonido procedente de distintas direcciones.
Los tipos más habituales de direccionalidad son: omnidireccional, cardioide y supercardioide..
Omnidireccional:Este micrófono recoge el sonido de igual forma en todas las direcciones.
Cardioide: Este patrón recibe el nombre de la forma de un corazón idealizado. Su rechazo es total al sonido que llega mas tarde
Bi-direccional: También llamado «figura de ocho». Su rechazo es total al sonido que llega de los lados y su captación delantera y trasera es la misma.
A veces también se habla de «unidireccional»
Supercardioide: Éste es un patrón algo más direccional que el cardioide, pero con un lóbulo trasero. Su sensibilidad mínima ocurre a 127 grados.
Hípercardioide: Similar al supercardioide, aunque algo más direccional en la parte delantera (aunque con un lóbulo trasero mayor). Su sensibilidad mínima ocurre a 127 grados.
Para convertir el audio a código binario, toman decenas de miles de muestras (samples) por segundo para hacerse una imagen “aproximada” de la forma de onda analógica.
tomar más muestras por segundo, la frecuencia de muestreo más alta:
Recaba información más real
Acude menos a la estimación,
Genera una imagen mucho más precisa.
Las frecuencias de muestreo normales en el audio profesional andan alrededor de:
El mínimo de 44.1kHz se debe a un principio matemático conocido como…
teoria de Nyquist.
Esta teoría dice (más o menos) que para no notar saltos en la continuidad y no perder frecuencias y así poder reconstruir la señal original hay que tomar el doble de muestras de la frecuencia máxima que se puede percibir.
El oido humano puede percibir hasta 20.000 – 22000 khz de frecuencia (es decir, ondas que se suben y bajan hasta unas 20000 veces en un segundo).
Entonces, para poder escuchar los máximos sin saltos y sin perdida en la percepción del oido humano hay que duplicar ese numero, con lo cual nos salen 44100 khz.
A 22050 podríamos todavía oirlo bien, pero se perderían algunas frecuencias altas.
La frecuencia de muestreo es el número de muestras de audio que hay un segundo.
Cómo el número de fotogramas por segundo que hay en un video.
Bit: es una unica unidad de codigo binario con valores de 1 o 0
Por cada bit extra el rango dinamico incrementa 6 db en un sistema digital
16×6: 96 db
24×6: 115 db
48×6: 288 db
Configuracion de un proyecto
24 bit 48 khz frecuencia de muestreo..
Fase: relacion de tiempo entre dos ondas sonoras, cuando dos ondas comienzan al mismo tiempo decimos q estan en fase y el resultado se suma.. cuando dos sonidos iguales se suman y una se retrasa.. produce el filtro peine.. si estan desplazadas 180¤ ..dos ondas de ciclos diferentes uno positivo y otro negativo.. cancelacion..silencio
Filtro peine: cancelacion periodica de frecuencias debido a la superposicion de un sonido con una version retarda del mismo
Tipos de entradas
Entrada de microfono
Entrada de linea: compu, teclados, sintes, reproductores
Entrada de instrumentos:guitarra electrica,electroacustica, bajo, cualquier instrumento electroacustico.. si no dice nada es señal de linea…
Cajas directas
Pasivas y activas
Resuelve el problema de la diferencia de impedancia y el balanceo de la señal que puede haber entre dos dispositivos..
Convierte la señal de un instrumento de alta impedancia( gtr, bajo, teclados)
A baja impedancia, evitando ruidos, perdida de señal..induccion
Sonido: energia acustica, es el movimiento de las particulas de aire, cuando empujamos el aire con la voz o un golpe, estamos generando sonido.. puede trasladarse a travez de medios solidos, liquidos y gaseosos..
Medio ciclo de compresion + es cuando empujamos el aire y medio ciclo de dilatacion..o relajacion.. – negativo

Frecuencia: cuando una vibracion ha recorrido todo un ciclo de compresion y dilatacion.. decimos q ha completado un ciclo, el numero de ciclo que completa por segundo se llama hertz.. va de 20 a 20.000.. el rango del oido humano es de 20 a 20.000
Amplitud: esta relacionado con el volumen, cuanto mas fuerte movemos el aire, mas fuerte es el sonido y mas grande es la forma de onda.. se mide en dB( positivos y negativos)
Transitorios: son los primeros instantes del sonido.. contiene mucho contenido armonico en agudos.
Rango dinamico: es la relacion entre el minimo y el maximo
La amplitud se mide en decibeles.
dbspl mide la presion sonora- presion del aire cuando se genera un sonido.
Dbv-dbu-dbm, miden corriente electrica cuando ya el sonido esta ingresado al sistema del audio. Deja de ser acustico..
Los decibelios (dB) y la frecuencia son términos que se usan para describir los niveles de sonido y el número de ciclos de una onda de sonido en un segundo.
Para obtengas una idea clara de las palabras técnicas que describen los hechos sobre la discapacidad auditiva y el ruido, hemos recopilado los datos básicos sobre dB y frecuencia.
Frecuencia
La frecuencia de un sonido es el número de ciclos de una onda de sonido en un segundo. La unidad de medición es el hertzio (Hz).
La frecuencia de un sonido aumenta a medida que se incrementa el número de ciclos por segundo. Las vibraciones entre 20 y 20.000 ciclos por segundo se interpretan como el sonido que escucha una persona sana. Un sonido agudo podría ser un flautín o el canto de un pájaro. Los sonidos graves podrían ser el sonido de un trueno lejano o los tonos de un bajo.
Decibelio (dB)
El término dB (decibelio) y la escala de dB se utilizan en todo el mundo para medir los niveles de sonido. La escala de decibelios es una escala logarítmica en la que el doble de la presión de sonido corresponde a un aumento del nivel de 6 dB.
Es muy importante comprender que el término ‘dB’ puede tener distintos significados y que no se trata de un valor fijo como el voltio o el metro, etc.
El valor de un dB depende del contexto en el que se utilice.
A continuación encontrarás ejemplos de distintas intensidades de sonidos expresadas en dB(HL):
Dbspl: sound pressure level.
180 dB: Cohete al despegar
140 dB: Motor de un avión a reacción al despegar
120 dB: Banda de rock
110 dB: Trueno fuerte
90 dB: Tráfico en la ciudad
80 dB: La radio a un volumen alto
60 dB: Conversación normal
30 dB: Susurro suave
0 dB: El sonido más bajo que una personca percibe
Una banda de Metal y sinfónico diferente – MUDDUM –
Metal Sinfónico Épico
Por lo general las bandas de heavy metal se parecen bastante entre sí. Cuando comenzó el heavy metal allá por los años 70 se escuchaban esas primeras guitarras distorsionadas que para mucha gente eran como demasiado o que te aturdía en un poco.
Pero poco a poco el oído del oyente se fue acostumbrando a esa guitarra saturadas y distorsionadas al máximo y fue disfrutando cada vez más de este maravilloso género musical que es el heavy metal.
Le recomiendo esta banda que suena super bien y ademas tiene unas composiciones increíbles.
Esta banda que le recomiendo aquí es realmente algo diferente, no es algo parecido a lo que hayan escuchado anteriormente ya que tiene connotaciones de heavy metal Sinfónico .Pero además con agregados de orquestación realmente muy bien hechos.
MUDDUM una banda diferente
En esta banda se pueden escuchar bases muy sólidas, pasando desde timbales graves y bombos orquestales muy bien conjugados y entrelazados con la batería de doble bombo haciendo realmente una base rítmica muy potente, diferente a lo que son las bandas de heavy metal habituales con solamente la batería en el aspecto de la percusión.
También es necesario hacer una referencia muy especial a lo que son los coros, realmente suenan como un coro sinfónico con muchísimos cantantes y todos muy afinados y muy afiatados, haciendo lo que tienen que hacer y realizando los arreglos corales con características también únicas y que van desde lo sutil hasta realmente lo muy épico, sin competir con la banda de heavy metal que se suma al coro y da una fuerza y unas texturas musicales y sonoras excelentes.
Las guitarras distorsionadas también están tratadas con un sonido característico y único , las guitarras base y los solos de esta banda no son esas guitarras distorsionadas al máximo, sino que suenan realmente haciendo entre base y melodías una conjunción rítmica y melódica, digna de ser destacada y poco escuchada en otras bandas de heavy metal.
El sonido del bajo eléctrico es contundente y profundo ,es de destacar que hace un excelente trabajo rítmico y de base de sonido grave y pesado junto con el contrabajo de la Orquesta, algo muy difícil de conjugar no solamente en el mundo del heavy metal sino en cualquier aspecto musical y orquestal, con arreglo para que suene bien y no se confundan entre sí el bajo eléctrico y el contrabajo.
También es digno de destacar los arreglos y las ejecuciones del resto de la orquesta sinfónica yendo desde las flautas o maderas hasta los estruendosos metales y bronces, que dan una sensación también épica pero sin tapar al resto de la banda.
Los sonidos de cuerdas desde violines chelos y el contrabajo dan un sustento armónico y melódico que coopera mucho con el sonido final de esta banda de heavy metal sinfónico.
Por encima de toda esta gran cantidad de instrumentos ,que van desde la base sinfónica entre los timbales y los bombos orquestales, pasando por la batería con doble bombo además de la banda tradicional de heavy metal ,con sus guitarras distorsionadas ye le bajo, tenemos la voz femenina que canta excelentes melodías, también muy diferentes y muy innovadoras y creativas. Es una voz lírica muy bien acoplada a la banda.
Esta banda se inaugura con su primer disco y realmente promete mucho ya que si este es el primer disco realmente lo que va a seguir seguramente va a ser excelente también.
El haber logrado muy buenas canciones con muy buena base rítmica y además arreglos de instrumentos ,desde los instrumentos orquestales a los tradicionales instrumentos de una típica banda de heavy metal, ha sido un logro realmente digno de destacar y muy recomendable para ser escuchado por los amantes de este maravilloso estilo musical que es el heavy metal sinfónico.
Desde la Argentina llega esta banda con canciones cantadas en inglés y con una proyección realmente internacional por su calidad de sonido y su calidad de canciones.
Un error muy comun es antes de escuchar ya pensar que hay que ecualizar casi como si fuese una obligación , el caso mas comun es en el bombo o kick de la bateria de libreria o sampler .
Por lo general estos bombos ya vienen ecualizados y si lo elegimos entre muchos otros sonidos que tenemos en nuestro disco rígido es porque nos gusto el sonido que tiene , por lo tanto muchas veces no es necesario ecualizarlo.
En el caso que el bombo no sea de sampler y tal vez no esté muy bien tomados y grabados los graves , muchas veces no alcaza con aumentar los graves con un ecualizador , es conveniente en esos casos usar algun plugin como por ejemplo el RBass de WAVES para lograr inflar el bombo o kick y que tenga unos graves profundos.
En estilos mas bailables como el reggaeton o la musica tecno o electrinica con todas sus sub graves , hay que prestar mucha atención a dos grupos de frecuencias importantes :
Un grupo van a ser los sub grave que van a estar alrededor de los 40hz y otro grupo que va a ser los graves que se van a escuchar en la mayoría de los reproductores de sonido en alrededor de los 80 hz . Los sonido de 40 hz solo se van a escuchar en discotecas equipos buenos de automóviles , en home theaters , en sub buffer o con algunos auriculares .
Hay que tener mucho cuidado cuando trabajamos estas frecuencias porque es posible que nuestros monitores no las este reproduciendo y si subimos mucho estas frecuencias que no escuchamos con nuestros monitores de campo cercano, luego en equipos con sub buffer van a estar muy pasadas de volumen. Los monitores de campo cercano no reproducen estas frecuencias tan bajas.
Luego tenemos que tener en cuenta el sonido de la masa contra el parche del kick , en estilos de rock mas pesado donde se utiliza doble bombo , el sonido del parche esta muy presenta y no se carga mucho de graves bajos al el bombo o kick .
Un actualizador muy usado y recomendable para lograr un kick con sonido mas de parche y que ademas trae un gate que es necesario en las baterías grabadas ( no de sampler ), es el waves channel street ssl
Igualmente como se dice habitualmente sobre gustos no hay nada escrito y se puede usar cualquier otro ecualizador , que tengamos o que nos guste mas.
La elección del ecualizador a va depender mucho del estilo musical , del la muestra de sonido que tengamos , y de nuestro gusto o criterio personal.
Frases de búsqueda en la web relacionadas con este articulo sobre la ecualización del kick :
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Como ya sabemos en una mezcla hay que hacer lugares la forma más común de hacer lugares es con ecualizadores y sobre todo con filtros pasa altos y filtros pasa bajos ,pero no solamente con el ecualizador podemos hacer lugar y espacio en la mezcla para que suene más clara y que se escuchen bien todos los instrumentos.
Una de las formas más comunes y más utilizadas para hacer lugar en una mezcla es usar un compresor en forma de side chain.
La forma más común para usar side chain en una mezcla es utilizarlo desde el bombo de la batería a el bajo en muchos programas se puede armar side chain directamente desde el plugin pero es recomendable hacer lo que se llama una pista fantasma del bombo para enviarlo al bajo y tenerlo por las dudas también para enviarlo en muchos casos a otros instrumentos ,como por ejemplo teclados o aéreos de la batería.
Algo a tener en cuenta es que el bajo tiene que estar tocado de una forma especial , no se puede colocar side chain a un bajo desde el bombo o Kick de la batería a un bajo que esté tocando el bajista junto con la figura que está haciendo el baterista
Para utilizar el side chain de forma correcta desde el bombo y el bajo el bajista tiene que estar tocando o bien notas largas o en forma bien pareja y contundente .Si el bajista está haciendo algo parecido a lo que hace el baterista con el bombo no es recomendable usar el side chain .
Algo también que hay que tener en cuenta es cómo utilizamos en el compresor el ataque y el Release porque con estos parámetros vamos a ajustar y dejar bien a tempo cada entrada del bombo y la atenuación del bajo.
Es es solo una forma de utilizar el side chain en la mezcla , hay muchas mas. Por ejemplo entre los micrófonos de habiente de la batería y el sanre, o entre el snare y las guitarras o teclados, la voz con los coros , la voz con los teclados , etc,
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El delay está entre los efectos más utilizados en una mezcla por lo general se utiliza para agregarle a la voz junto con la reverb y lograr de esa forma una separación y una espacialidad que aporta mucho a la mezcla
También se utilizan para otros instrumentos pero hay un truco o un consejo que se usa muy habitualmente :
Es utilizar el delay con muy poco retardo es como apelotonar un poco el sonido original con la repetición o con los taps . Eso hace que cambie un poco el timbre del sonido original y se engruese un poco el sonido y lo haga en muchos casos más interesantes el caso más habitual para utilizar este tipo de efecto el delay en esta forma es para los teclados .
Cuando tenemos algún sonido de teclado y queremos modificarle el timbre para hacerlo más interesante este truco es muy habitual entre los ingenieros de sonido, también se puede usar utilizando el sonido original y el duplicado del canal y en el otro canal utilizar el delay de esta forma
Otra forma también es utilizar el delay cómo se utiliza de forma habitual en un envío y trabajar diferentes cantidades y diferentes automatizaciones para lograr esas modificaciones timbricas que enriquecen la mezcla
No todos los plugins de delay permiten hacer este truco es necesario un delay que trabaje en milisegundos y tal vez darle 1 0 2 milisegundos no más que eso, para hacer este efecto de modificación tímbrica.
Como en todos los casos de una mezcla se puede probar y utilizar la creatividad para hacer este truco tan utilizado en los teclados en otros instrumentos es cuestión de ir probando y logrando diferentes colores y timbres de sonido .
Esto también aporta a generar más batimento y por lo tanto un engrosamiento del sonido final , al agregar mas batiemento también funciona muy bien en los coros
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