Aprender a mezclar y masterizar con tus propios temas
La nueva forma de masterizar es enviar a hacer una masterizar on line
Hoy se puede leer muchos articualos sobre como hacer una mezcla o como masterizar un tema o un disco, pero generalmente el que esta aprendiendo luego no sabe muy bien como aplicar lo que lee o ve en algun video de youtube a sus propias producciones.
Por ejemplo un productor o musico en su home estudio, lee o ve como se ecualiza y comprime , pero luego trata de aplicarlo a la voz que esta mezclando en su proyecto y por lo general no sabe si esta haciendo lo correcta.
En Sonido BlaisteinPodes enviar a mezclar o masterizar tus temas y ademas del tema ya masterizado te envian el proyecto mas un video explicativo de como fue hecho, podes ver cada plugin como fue colocado , con que parámetros de que forma , porque y para que.
Esto no es solo muy util para las voces , es muy bueno para ver y aprender con todos los instrumentos. De una forma precisa , con tus propias grabaciones.
Podes enviar a mezclay y masterizar desde cualquier país , enviando tus proyectos .
Envia a hacer una masterizacion online y ve como fue hecha
Tal vez una de la consultas mas frecuentes sea como ecualizar correctamente cada instrumento en la mezcla , como ecualizar la batería , como ecualizar el bajo , como ecualizar la guitarra , los teclados y por supuesta la reina de una mezcla, como ecualizar correctamente la voz.
Ya en la pregunta hay un pequeño error, no tenemos que pensar en la ecualizacion de cada instrumento por separado , por lo menos en un primer paso , sino pensar en conjunto y que papel va a tener cada instrumento en la mezcla.
En primer lugar lo mas importante es tratar de quitar o disminuir las frecuencias que no nos van a servir de mucho , ya que lo único que van a hacer es confundir mas y mas nuestra mezcla.
En una mezcla de muchos tracks o de muchos instrumentos , vamos a tener que usar filtros pasa altos y filtros pasa bajos que la mayoría de los instrumentos , para ir dejando lugar a las frecuencias mas relevantes o importantes de cada instrumento.
No tiene sentido que por ejemplo un Hit Hat tenga bajos o que un Bombo tenga agudos. de esa forma vamos a limpiar mucho la mezcla y se va a aclarar mucho el resultado final.
Luego que disminuiste las frecuencias que no suman o por decirlo de otra forma las frecuencias que hacen mas confusa la mezcla , recién ahí se puede resaltar alguna frecuencia de algún instrumento que nos parezca importare como aporte, teniendo mucho cuidado de no destacarlo mucho .
Los ecualizadores por mejores que sean son ligeramente deformantes del sonido , los desnaturalizan , por lo tanto si aumentamos muchos dB con el ecualizador vamos a estar cambiando el sonido real del instrumento.
La importancia de ecualizar correctamente la voz
Por lo general el componente mas importante en la mezcla es la voz , ningún instrumento tiene que molestar a la vos , todos los instrumentos tienen que cooperar con la voz. Por lo general la voz se define y se entiende mejor que es lo que esta diciendo el cantante cuando destacamos un poco entre los 2000hz y los 5000hz .
Hay que tratar que los demás instrumentos no se destaque mucho en estas frecuencias para que la vos se pueda entender y lucir mas.
Muchas veces las guitarras compiten en esas frecuencias con las voz , y si disminuimos un poco en esas frecuencias las guitarras vamos a lograr que la voz este mas clara.
Te recomendaría si estas comenzando a ecualizar el actualizador de Wave Q 10 que es muy practico y fácil de entender.
Algunas recomendaciones en el uso del delay para una mezcla:
Tal vez no sepais que el efecto de delay no solamente se utiliza como efecto en la guitarra, en una mezcla se usa generalmente también para la voces ( sin que se escuchen las repeticiones ) junto con el efecto de reverb.
– Tratar de colocar los taps en negras o corcheas o en sincronía con los golpes fuertes del tema
– Para las voces no mas de 2 a 3 taps
– Tratar de enviar la reverb y el delay por envió y no por inserciones
– Se enriquece mas la mezcla si los taps están paneados y con diferencia de tiempo entre un lugar del paneo y otro.(Paneo = posición derecha o izquierda del lugar de escucha)
– Colocar un filtro pasa bajos a los taps para que no sean tan notorios y se coloquen desde el punto de vista auditivo por debajo de otros instrumentos. El filtro , puede cortar en los 3000hz , según gusto o necesidad
– Tener cuidado con el Feedback , ya que mucha cantidad de realimentación o Feedback , puede traer confusión en la mezcla.
– Además de la voz de puede utilizar casi para cualquier instrumento siempre teniendo en cuenta que no genere confusión en la mezcla.
Se podría decir que el delay es un pariente cercano de la reverb , pero a diferencia de la reverb , que son los rebotes o refracciones de un ambiente , el delay es la repetición de un evento.
Es un efecto que se puede utilizar por ejemplo en guitarras , para lograr repeticiones o también es muy utilizado en la mezcla de una forma tal , que no se escuchen las repeticiones , pero genere una mezcla mucho mas interesante, tal es así que se utiliza muy frecuentemente en la voz del cantante sin que escuchemos las repeticiones o taps.
Algunas recomendaciones en el uso del delay para una mezcla:
– Tratar de colocar los taps en negras o corcheas o en sincronía con los golpes fuertes del tema
– Para las voces no mas de 2 a 3 taps
– Tratar de enviar la reverb y el delay por envió y no por inserciones
– Se enriquece mas la mezcla si los taps están paneados y con diferencia de tiempo entre un lugar del paneo y otro.(Paneo = posición derecha o izquierda del lugar de escucha)
– Colocar un filtro pasa bajos a los taps para que no sean tan notorios y se coloquen desde el punto de vista auditivo por debajo de otros instrumentos. El filtro , puede cortar en los 3000hz , según gusto o necesidad
– Tener cuidado con el Feedback , ya que mucha cantidad de re alimentación o Feedback , puede traer confusión en la mezcla.
– Además de la voz de puede utilizar casi para cualquier instrumento siempre teniendo en cuenta que no genere confusión en la mezcla.
Como ya sabéis , en el Rock y sus derivados mas fuertes o extremos como el Heavy Metal . Las baterías van super comprimidas , sobre todo en los últimos tiempos , no son lo mismo las baterías o el sonido de las baterías en los años 70s u 80s con de se las podía escuchar con dinámica y mas abiertas y aéreas , que las baterías que podemos escuchar hoy en día.
Pues bien , como sabríais lograr esas baterias potentes y poderosas del Heavy Metal y sus estilos parientes . Hay que comprimir y mucho.
Tal vez el mejor compresor para lograr este sonido tan característico es el famoso API 2500 que los Plugis Wave tienen una muy buena simulación .
En realidad se podría dar que la marca API se llega muy bien con el Rock . Se logra mas rápidamente el sonido deseado del rock con esta legendaria marca de consolas ,pre de micrófonos, ecualzadores y compresores.
Si me dais a elegir seguramente eligir el plugin de UAD Que es mas parecido al sonido originas.
El Compresor API 2500 es es compresor realmente muy versátil y obviamente no sirve solo para el Rock . Pero le viene de maravillas a este estilo musical para lograr ese sonido muy bien apretado y controlado de las baterías de este genero.
Seguramente os sucede que termináis tus mezclas sin lograr ese tan deseado sonido profesional que escucháis es las producciones de otros artistas consagrados.
Lo que sucede habitualmente es que falta la etapa de masterizado para lograr ese sonido tan característico de las buenas producciones. Tus mezclas seguramente suenan a mucho menos volumen que la de tus artistas favoritos , esto se debe a la falta de compresión en la masterizacion , para lograr mas volumen general o mas RMS es necesario comprimir la mezcla y esto es parte de la masterizacion.
Hay compresores especiales para la etapa de masterizado como por ejemplo el de SSL 4000 ideal para el canal de salida , si bien no es un compresor especifico para hacer mastering , se usa mucho en el canal de salida de la mezcla para dar una compresión general a toda la mezcla. Hay varias imitaciones de este compresor como por ejemplo la de los plugins Wave que funciona muy bien.
Este compresor no va a ser el ideal para la ultima masterizacion pero te va a ayudar mucho para ir logrando los RMS necesarios o volumen general de las producciones profesionales.
Aquí os dejo otro pequeño pero muy interesante tip para el momento en que haceis las mezclas de tus producciones.
Seguramente usáis una grabación de referencia para camparar tu mezcla con otra , pero tenéis que tener en cuenta que tu mezcla todavía no esta masterizada , pro lo tanto va a cambian bastante cuando hagais la masterizacion posterior , notareis diferencias en la ecualización final y sobre todo con la ultima compresión en la masterizacion.
Tener en cuenta estos tip o consejos te harán lograr muchos mejores resultados en tus producciones musicales , tus mezclas y tus masterizaciones seguir los tip y consejos que subimos en este sitio y ya vierais como mejoran tus producciones.
Conclusión: Tened en cuenta que la mezcla que estas haciendo no esta todavía masterizada por lo tanto si la comparáis con una masterizada , los niveles de compresión y el tipo de ecualización sera distinto , igualmente cundo esteis haciendo una mezcla siempre es bueno ir haciendo comparaciones con otra grabación del mismo estilo y que te guste como suena antes de terminarla , es bueno también que el tema o canción que useis para comparar no sea o esta en mp3 , tratad que sea de un disco comprado en una tienda de venta de discos.
Aquí os dejo el listado de todos los cursos de grabación mezcla masterizacion .
Todos estos cursos son para principiantes y profesionales del sonido. ideales para músicos quienes tienen un home estudio.
Se pueden adquirir desde todos los países , son cursos para descargar ,ideales para quienes quieren aprender a distancia , con cursos en vídeo para descargar.
Los cursos sirven para todos los programas y plugins de audio.
Os gustaría que profesionales del sonido, hagan la mezcla y la masterizacion de tus temas y producciones.
Ahora podéis enviar a hacer la mezcla y el mastering de tus trabajos a el estudio Sonido Blaistein que cuenta con mas de 25 años de experiencia y cientos de producciones en su historial.
Como ya sabeis , en el momento de la mezcla y el mastering , muchos productores y dueños de home estudio o pequeños estudios de grabación , tienen problemas en lograr un buen sonido , ya que tal vez no contáis con equipamiento adecuado , o los conocimientos avanzados que son necesarios. Si es lo que te sucede consulta por las mezclas y masterizaciones ON LINE . Que pueden ser totalmente digitales o analógicas. En el caso de ser mezclas y masterizaciones digitales , te envían el proyecto abierto para que podáis ver como fue hecha tu mezcla y mastering , que efectos de utilizaron , como se hicieron las ecualizaciones , las compresiones , que plugins se utilizaron , paso a paso. Esto es ideal también para los que queréis aprender.
