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Curso operador de sonido a distancia

Curso de sonido profesional a distancia
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Curso operador de sonido a distancia

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Tardas mucho tiempo en hacer una mezcla y una masterizacion ?
Demorar mucho tiempo en hacer una mezcla y una masterización es algo muy habitual entre la gente que no sabe los procesos y las diferentes técnicas que hay que utilizar para lograr un sonido a nivel profesional Es habitual que esta gente pruebe muchos presets de diferentes efectos pero aún así no logran alcanzar el sonido profesional deseado ya que no es cuestión de probar muchos Presets ni mover los comandos de los efectos sin saber lo que se está haciendo. Para lograr un buen sonido profesional hay que saber qué es lo que hay que hacer cómo trabajar los diferentes efectos y procesos en una mezcla de una masterización y cómo tratar los diferentes instrumentos y las voces con los efectos y procesos correspondientes para cada instrumento . Y por supuesto para la voz principal que es generalmente la protagonista de una buena mezcla a nivel profesional
Probas efectos y preset hasta cansarte sin lograr el resultado de un sonido profesional en tus mezclas y masterizaciones ?
Los Presets que proponen los fabricantes de los plugins son algo muy genérico y por lo general no se adaptan estrictamente a lo que estamos necesitando para cada instrumento o para la voz .Por lo tanto utilizar preset es muy habitualmente una pérdida de tiempo. Sabiendo lo que hay que hacer se ahorra mucho tiempo y se logran mucho mejores resultados en el sonido final. Si no logras un sonido profesional necesitas aprender con un curso de sonido a distancia
 No conoces técnicas de ecualización ?
La ecualización es un efecto o un proceso que podríamos denominarlo como la columna vertebral en una mezcla y en una masterización ,es absolutamente necesario saber utilizar bien diferentes ecualizadores y diferentes técnicas para cada tipo de sonido esto quiere decir que ajustar bien el ecualizador necesario para un instrumento o para la voz hace generalmente las grandes diferencias entre las producciones que suenan bien y las producciones que se quedan en el camino de aquel sonido anhelado. Aprender técnicas de ecualización así lograr un mejor sonido final y por supuesto ahorrar muchísimo tiempo tanto en la mezcla como en la masterización de nuestros proyectos o nuestras producciones musicales
 No conoces los parámetros de un compresor y mucho menos técnicas de compresión ?
Otra de las columnas vertebrales para lograr un buen sonido final es el correcto uso del compresor en primer lugar conocer cada parámetro del compresor y luego saber utilizar los compresores para diferentes instrumentos y para la voz. Para qué sirve y cómo se utilizan en un compresor el umbral el ataque el radio o el Release es algo que hay que aprender y que no se puede utilizar de forma intuitiva ,porque como dije anteriormente si no se sabe lo único que se hace es perder tiempo y no lograr un sonido profesional
No sabes ecualizar una voz?
En la mayoría de las mezclas la voz es la protagonista y tiene que ser tratada como tal ,es absolutamente necesario saber ecualizar una voz para qué calce perfectamente en la mezcla y al mismo tiempo se destaque y se entienda perfectamente lo que está diciendo y transmitiendo el cantante. Para esto también es absolutamente necesario saber técnicas de ecualización y saber cómo utilizar correctamente los diferentes ecualizadores que hoy en día la gran cantidad de plugins que hay nos ofrecen
El sonido de los instrumentos es confuso y no se distinguen entre si?
Otro problema muy común entre la gente que no sabe utilizar los efectos los ecualizadores los compresores el paneo y demás procesos y efectos en una mezcla y una masterización ,es que el sonido final es algo muy confuso y donde no se distinguen los diferentes instrumentos y suena todo turbio , poco claro  y sin definición
No sabes muy bien la diferencia entre una mezcla y una masterizacion  y como encarar ambas?
La mezcla y la masterización son dos procesos absolutamente diferentes y hay que saber cómo tratar los instrumentos y utilizar los efectos precisos y necesarios para cada uno de los procesos. Aprender las diferencias y aprovechar al máximo cada parte de la mezcla y cada parte de la masterización es algo que también va a cooperar para lograr ese sonido final tan deseado por todos.
No logras el volumen final necesario hoy en dia luego de tus masterizaciones ?
Hoy en día las producciones musicales son muy competitivas a nivel de volumen final o RMS es imposible lograr estos niveles de RMS si no se conoce como utilizar bien los compresores, tanto en la mezcla para ir logrando niveles adecuados , como por supuesto en la masterización  para lograr el volumen final competitivo de hoy en día y que las producciones musicales profesionales tienen habitualmente.
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Mariano Blaistein
Mariano Blaistein Ver curriculum y trayectoria de Mariano Blaistein Curso de mezcla  Curso de mezcla y masterizacion online Curso de grabacion mezcla y mastering Curso de grabacion y microfonos Un curso operador de sonido a distancia tiene que servir para: Los que trabajan en sus propias producciones en sus home estudio. Para los que aspiran a trabajar en un estudio de grabación y necesitan saber utilizar todos los efectos de mezcla y mastering. Para los que pierden mucho tiempo en sus mezclas y masterizaciones y no lograr buenos resultados finales. Para los productores independientes y los técnicos que quieren trabajar para otros músicos. Para músicos que hacen sus propias producciones musicales
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Curso de sonido profesional a distancia nivel 3

Curso de sonido profesional a distancia
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Curso de sonido profesional a distancia nivel 3

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En el nivel 3 de este curso de sonido a distancia ya se comienza a ver un poco más el tema de la masterización luego de haber terminado la mezcla. Cómo comenzar la masterización y lograr un sonido profesional y competitivo con el tipo de sonido que hoy en día se escucha.
Cadena de Masterización
En este nivel del curso se aprende a armar una cadena de masterización los efectos y los procesos necesarios. Cuales son y como usarlos. Así como en el nivel 1 y el nivel 2 de este curso de mezcla y masterización en el nivel 3 también está plagado de trucos consejos y tips para ser aplicados en tus mezclas y masterizaciones. La masterización es una etapa fundamental en una producción musical o una producción de sonido . En los tiempos que corren un buen sonido final o como comúnmente se llama un sonido profesional y competitivo. Un buen curso de sonido profesional a distancia no solamente tiene que estar enfocado en saber hacer bien una mezcla, sino también en encarar la etapa de la masterización de una forma que se logre aquel sonido final profesional anhelado por todos los productores de sonido o técnicos de sonido y que los ingenieros de sonido profesionales logran en sus producciones.
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Mariano Blaistein
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Curso de sonido profesional a distancia nivel 2

Curso de sonido profesional a distancia
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Curso de sonido profesional a distancia nivel 2

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En el artículo anterior vimos el contenido que tiene el nivel 1 de este curso de sonido a distancia ahora voy a explicar un poco el contenido del segundo nivel de este curso de mezcla y masterización a distancia.
Técnicas de compresión para diferentes instrumentos
Ya habiendo aprendido los parámetros que tiene un compresor en el nivel 1 ahora en el nivel 2 se pueden ver o aprender técnicas de compresión diferentes técnicas de compresión para diferentes instrumentos en una mezcla.
Compresión De Esser
Dentro de las diferentes técnicas de compresión para diferentes instrumentos y voces está el uso del compresor De Esser ayuda mucho a la voz, y el correcto uso de este tipo de efecto dinámico o compresor muchas veces hace la diferencia entre voces que no están muy bien acomodadas en la mezcla y voces que realmente suenan bien y producen una excelente sensación en el oyente
Técnicas de Reverb para diferentes instrumentos y voces
También ya visto en el nivel 1 del curso los parámetros de una cámara de reverberación o efecto de Reverb ,ya en el nivel 2 lo que se aprende son diferentes técnicas para todos los instrumentos y voces de la aplicación del efecto de Reverb o cámara de reverberancia.
El efecto de Delay  sus técnicas y la importancia que tiene en una mezcla profesional
Un efecto pariente de la Reverb es el delay qué se utiliza en forma estratégica para dar profundidad a diferentes instrumentos y sobre todo a la voz en una mezcla. el efecto de Delay se ve en profundidad en el nivel 2 de este curso de sonido a distancia. Algo muy importante en una mezcla es que la misma tenga profundidad y dimensiones en el nivel 2 de este curso de sonido a distancia se ven diferentes formas y técnicas para dar profundidad a la mezcla y darle esa dimensionalidad que tiene una mezcla con sonido profesional.
Paneo para diferentes instrumentos y como plantear los paneos en una mezcla
Algo muy importante a tener en cuenta que también se ve en este nivel 2 es el uso correcto del paneo de diferentes instrumentos y el uso del panel para además de dar la dimensionalidad del estéreo hacer que la mezcla sea más rica e interesante por lo tanto lograr una mejor mezcla a nivel profesional.
Consejos para el monitoreo en la mezcla y la masterizacion
El momento de plantear una mezcla el tema del monitoreo o el uso de parlantes monitores o auriculares es algo muy importante para saber bien cómo estamos haciendo la mezcla en este nivel del curso se ven trucos consejos y recomendaciones sobre el tema de los monitores o monitoreo de la mezcla.
Pre mastering en el bus de salida
También en el nivel 2 se empieza a ver lo que es el mastering o la masterización luego de la mezcla se comienza con lo que se denomina un pre mastering o cómo llegar a la masterización de la mejor manera entregando al proceso de masterización una mezcla correcta para lograr luego los mejores resultados o el mejor sonido.
Gran cantidad de consejos trucos y tips
Este nivel también está por decirlo de alguna forma plagado de gran cantidad de Consejos tips y trucos profesionales para realizar en la mezcla. El nivel 2 cuenta con más de 4 horas de vídeos tutoriales para descargar y poder ver luego las veces que sean necesarias y repasar todo lo visto en los vídeos además .Es importante saber qué se puede hacer consultas sobre dudas que se tengan relacionadas con cualquiera de los tres niveles de este curso de sonido a distancia o curso de mezcla y masterización a distancia en modalidad online.
Las ventajas de hacer un curso de sonido profesional a distancia
La practicidad que trae poder hacer un curso de sonido a distancia desde el lugar donde uno trabaja que habitualmente es un Home Estudio es algo que hoy en día muchos están entendiendo y por lo tanto muchos músicos o productores musicales están adquiriendo este tipo de cursos para poder aprender a distancia y poder practicar en sus propios estudios de grabación o en su propio home Studio. Cualquiera de los tres niveles de este curso de sonido a distancia se puede adquirir desde cualquier lugar del mundo por lo tanto se vuelve ideal para quienes quieren estudiar sonido y no están cerca de un profesor o de un instituto o de una academia o escuela que enseñe sonido o técnicas de producción musical. Algo muy importante para destacar y señalar es que este curso de sonido profesional a distancia sirve para todos los programas de grabación mezcla y masterización como también para todos los plugin Este curso de sonido sirve también para todos los estilos musicales y para poder lograr un sonido acorde a cada estilo musical cómo puede ser un sonido cálido en el jazz o la música más acústica hasta los sonidos con más potencia y exigidos al máximo como puede ser en el heavy metal o la música tecno ,pasando por todos los estilos musicales cómo puede ser el pop o cualquier otro estilo, con las características de sonido que tiene cada estilo y pudiendo hacer rendir al máximo cada mezcla y cada masterización acorde al sonido qué necesita cada estilo musical. Cómo hacer para lograr un sonido cálido y transparente o cómo hacer para lograr un sonido muy potente son técnicas que se ven en y se aprenden en este curso.
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Mariano Blaistein
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Curso de sonido profesional a distancia nivel 1

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Hoy en día hay muchos cursos disponibles de mezcla y mastering o mezcla y masterización de audio a nivel profesional para adquirir en la web y poder estudiar a distancia este maravilloso mundo de lo que es la grabación la mezcla y la masterización tanto sea para un Home Studio como para un estudio de grabación o poder trabajar como técnico de sonido en un estudio de grabación pequeño o grande.

El curso de sonido que voy a detallar en este artículo consta de tres niveles la duración total del curso sumando los tres niveles es de más de 12 horas de vídeos tutoriales para descargar y que se pueden ver todas las veces que sean necesarias para poder aprender a fondo y sacarse todas las dudas con respecto a cómo plantear una mezcla desde el comienzo hasta llegar al final en la masterización y lograr un sonido profesional tan esperable y deseado por todos los productores de música o técnicos de sonido que trabajan solos en su home Studio o hacen trabajos para otros músicos.

Contenido del curso de sonido profesional a distancia

En el primer nivel de este curso de sonido mezcla y masterización a distancia se van a ver los procesos y efectos básicos y su funcionamiento e implementación en una mezcla Como por ejemplo el uso de los compresores el uso de la cámara de reverb o cámara de reverberación el uso de los ecualizadores y las diferencias entre los diferentes tipos de ecualizadores.

Los compresores son algo fundamental para hacer una buena mezcla y luego una buena masterización .

El problema que hoy en día la mayoría de la gente no saben utilizar los compresores correctamente y no saben sacarle provecho al máximo porque por lo general no conocen los parámetros y mucho menos conocen las técnicas de compresión para lograr un buen sonido profesional.

Los compresores tienen sus parámetros .Como por ejemplo el umbral  (THRESHOLD,),el ratio, el ataque (ATTACK), el tiempo de liberación(RELEASE) y hay que saber usarlos y aplicarlos para diferentes instrumentos musicales y por supuesto para la voz .Qué es muchas veces la protagonista de una mezcla.

Otra parte muy importante de una mezcla y luego en una masterización es el correcto uso del el ecualizador o los ecualizadores es fundamental saber las diferencias entre diferentes tipos de ecualizadores.

Como por ejemplo los ecualizadores gráficos, los ecualizadores parametricos y los ecualizadores paragráficos.

Saber usar un ecualizador y saber técnicas de ecualización para diferentes instrumentos y sobre todo como ecualizar la voz para que rinda dentro de una mezcla es algo absolutamente fundamental para lograr una mezcla y luego una masterización con un sonido profesional.

También un efecto fundamental y muy usado dentro de una mezcla es la cámara de reverberación o Reverb, es necesario conocer los parámetros de cada plugin de Reverb para lograr buenos resultados en la mezcla.

Parametros de un efecto de reverb : PRE DELAY, DECAY TIME, DAMPING, EARLY REFLEX, DIFUSION Y DENSIDAD, WET DRY.

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Este curso de sonido profesional a distancia es ideal para aquellos productores o técnicos de sonido que conocen y usan algún programa de grabación mezcla y masterización como por ejemplo el programa Pro Tools o Cubase ,Nuendo , Adobe Audition , Reaper, FL studio, o cualquier otro programa de grabación mezcla y masterización y no le pueden obtener el sonido profesional esperado ,tan deseado y que hoy en día es necesario.

Para lograr buenos resultados y un buen sonido profesional hay que saber y aprender técnicas y el correcto uso de los efectos y procesos en una mezcla y en una masterización en este curso de sonido profesional a distancia se aprenden Desde los primeros parámetros hasta Cómo utilizar técnicas avanzadas de ecualización compresión y todos los efectos y procesos que contiene una mezcla y una masterización profesional

Muchas veces haciendo pequeñas diferencias de retoques en un ecualizador o en un compresor se logran grandes diferencias en el sonido final .Para lograr estas diferencias y estas mejoras en el sonido es necesario saber usar bien un ecualizador o un compresor y saber técnicas de ecualización y técnicas de compresión para no estar tocando parámetros sin saber bien qué es lo que se está haciendo y de esta forma perdiendo mucho tiempo y sin lograr el resultado final de un sonido profesional.

Este curso esta realizado y dictado por :
Mariano Blaistein

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Curso de mezcla 

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Curso de grabacion mezcla y mastering

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Plugin de WAVES NLS Channel y NLS Buss

Plugin de WAVES NLS Channel y NLS Buss

En los años 90 cuanldo llego el audio digital , era algo maravilloso , no tener ruido , poder editar fácilmente y todas la ventajas del mundo digital . pero últimamente se acusa al audio digital de ser frio y por eso salen plugin que tratan de emular el sonido mas calido analogico

En este articulo vamos a ver el plugin de WAVES NLS Channel  y  NLS Buss . son dos plugin que funcionan juntos o el NLS Channel   solo.

Lo que hace este plugin es intentar emular el sonido de tres consolas con sus características armónicas y de distorsión en general.

Las consolas son de estas tres marcas:

SSL 400

EMI

Neve

Lo que sucede es que los nombre que figuras son de tres ingenieros de sonido  SPIKE, MIKE, NEVO ,

Este plugin se puede usar en un canal o grupo de instrumentos y la parte del mix en el canal master ,

En realidad el control importante es el del DRIVE que es el que va a dar mas o menos empuje y color al nuestro sonido y va a agregar los armónico y el color de la consola  analógica que esta emulando.

En realidad lo que vamos a escuchar en algo bastante sutil y no en todos lo casos va a servir , ya que gran parte del sonido analógico lo aporta el sumado de la consola , que en nuestro DAW sigue siendo digital.

Otro para metro es el MIC , que lo que hace es cambiar de LINE a MIC por lo tanto levantar y simular niveles de entrada de micrófono , que si la señal no es muy baja vamos a escuchar distorsión , que en algunos casos podemos agregar sutilmente , como puede ser en por ejemplo un bajo electrico .

El NOISE activa el modelado de ruido analógico de la consola emulada , en este punto volvemos un poco al principio de este articulo , cuando decía que lo digital no tiene ruido y lo analógico si, en la mayoría de los casos ente parámetro convine mantenerlo apagado ya que es de dudoso aporte.

Mariano Blaistein

Mariano Blaistein

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Si quieres saber mas sobre grabación mezcla y mastering entra en: www.sonidoblaistein.com

 

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Curso de sonido profesional a distancia

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Con este curso de sonido profesional a distancia con vídeos tutoriales para descargar vas a poder aprender:
  • Diferentes ecualizadores y técnicas de ecualización
  • Como se usa un compresor y cuales son sus parámetros
  • Como se hace una mezcla y una masterizacion desde el comienzo hasta el final logrando un sonido profesional
  • El uso correcto de los paneos dentro de una mezcla
  • Como lograr los RMS necesarios al finalizar una masterizacion profesional
  • Uso y parámetros de la reverb y el delay
Otros efectos que se utilizan en una mezcla y masterizacion de audio a un nivel profesional Y todo los consejos trucos y técnicas necesarias para lograr un excelente resultado en tus mezclas y masterizaciones de audio No importa que programa o plugin uses este curso sirve para cualquier programa o plugin
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Curso de sonido a distancia

Curso de Sonido a Distancia

Curso de sonido a distancia para aprender a utilizar bien la herramientas que ya tienes.

Con este curso de sonido a distancia vas a aprender a hacer las cosas bien y lograr un sonido profesional en tus mezclas y masterizaciones.

Este curso de sonido a distancia cuenta con 12 horas de vídeos tutoriales para descargar y poder ver y repasa las veces que lo necesites.

Mas quieres mas información sobre el curso de sonido a distancia entra AQUI

Es un curso ideal para los que trabajan y producen en su home estudio. Pero también sirve para aprender y tener conocimientos sólidos para trabajar en un estudio mas grande.

Este curso de sonido a distancia puede ser aplicado en cualquier programa o DAW y sirve para cualquier plugin de todas las marcas.

Si lo que necesitas es aprender a usar y aplicar bien ecualizadores, compresores , reverbs , delay en tus mezclas y tus masterizaciones y no los sabes usar bien , este curso te lo enseña de forma muy didáctica y en poco tiempo.

Curso de sonido a distancia
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Perdes muto tiempo en hacer una mezcla y una masterizacion ?

Hoy en dia es muy común que se tengan cargados muchos efectos pero que no se los sepa usar binen para lograr un buen sonido profesional.

También es muy común que se pierda mucho tiempo tratando de ecualizar o comprimir un instrumento o una voz y solo se pierda tiempo sin lograr los resultados de sonido esperado, esto es por no conocer técnicas de ecualización , de compresión y de todos los efectos y procesos necesarios para lograr buenas mezclas y masterizaciones, Con este curso se aprende rápido y bien.

Si ya sabes usar un programa de grabación mezcla y masterizacion y pierdes mucho tiempo haciendo tus mezclas y masterizaciones y ademas no logras un buen resultado final , este curso te va a servir de mucho.

MIcrofonos patrones polares y direccionalidad

MICRÓFONOS: PATRONES POLARES / DIRECCIONALIDAD

El patrón polar de un micrófono es su sensibilidad al sonido en relación a la dirección o ángulo del que procede el sonido, o dicho de una forma más fácil la calidad con la que el micrófono «escucha» el sonido procedente de distintas direcciones.

Los tipos más habituales de direccionalidad son: omnidireccional, cardioide y supercardioide..

Omnidireccional:Este micrófono recoge el sonido de igual forma en todas las direcciones.
Cardioide: Este patrón recibe el nombre de la forma de un corazón idealizado. Su rechazo es total al sonido que llega mas tarde
Bi-direccional: También llamado «figura de ocho». Su rechazo es total al sonido que llega de los lados y su captación delantera y trasera es la misma.
A veces también se habla de «unidireccional»
Supercardioide: Éste es un patrón algo más direccional que el cardioide, pero con un lóbulo trasero. Su sensibilidad mínima ocurre a 127 grados.
Hípercardioide: Similar al supercardioide, aunque algo más direccional en la parte delantera (aunque con un lóbulo trasero mayor). Su sensibilidad mínima ocurre a 127 grados.

Frecuencia de muestreo o sample rate

Frecuencia de muestreo o sample rate

Para convertir el audio a código binario, toman decenas de miles de muestras (samples) por segundo para hacerse una imagen “aproximada” de la forma de onda analógica.

tomar más muestras por segundo, la frecuencia de muestreo más alta:

Recaba información más real
Acude menos a la estimación,
Genera una imagen mucho más precisa.

Las frecuencias de muestreo normales en el audio profesional andan alrededor de:

44.1 kHz (CD de audio)
48 kHz
88.2 kHz
96 kHz
192 kHz

El mínimo de 44.1kHz se debe a un principio matemático conocido como…

teoria de Nyquist.

Esta teoría dice (más o menos) que para no notar saltos en la continuidad y no perder frecuencias y así poder reconstruir la señal original hay que tomar el doble de muestras de la frecuencia máxima que se puede percibir.

El oido humano puede percibir hasta 20.000 – 22000 khz de frecuencia (es decir, ondas que se suben y bajan hasta unas 20000 veces en un segundo).

Entonces, para poder escuchar los máximos sin saltos y sin perdida en la percepción del oido humano hay que duplicar ese numero, con lo cual nos salen 44100 khz.

A 22050 podríamos todavía oirlo bien, pero se perderían algunas frecuencias altas.

La frecuencia de muestreo es el número de muestras de audio que hay un segundo.

Cómo el número de fotogramas por segundo que hay en un video.

Bit: es una unica unidad de codigo binario con valores de 1 o 0
Por cada bit extra el rango dinamico incrementa 6 db en un sistema digital
16×6: 96 db
24×6: 115 db
48×6: 288 db

Configuracion de un proyecto
24 bit 48 khz frecuencia de muestreo..

Fase: relacion de tiempo entre dos ondas sonoras, cuando dos ondas comienzan al mismo tiempo decimos q estan en fase y el resultado se suma.. cuando dos sonidos iguales se suman y una se retrasa.. produce el filtro peine.. si estan desplazadas 180¤ ..dos ondas de ciclos diferentes uno positivo y otro negativo.. cancelacion..silencio

Filtro peine: cancelacion periodica de frecuencias debido a la superposicion de un sonido con una version retarda del mismo

Tipos de entradas
Entrada de microfono
Entrada de linea: compu, teclados, sintes, reproductores
Entrada de instrumentos:guitarra electrica,electroacustica, bajo, cualquier instrumento electroacustico.. si no dice nada es señal de linea…

Cajas directas
Pasivas y activas
Resuelve el problema de la diferencia de impedancia y el balanceo de la señal que puede haber entre dos dispositivos..

Convierte la señal de un instrumento de alta impedancia( gtr, bajo, teclados)
A baja impedancia, evitando ruidos, perdida de señal..induccion

Informacion sobre sonido y sonido digital

Informacion sobre sonido y sonido digital

Sonido: energia acustica, es el movimiento de las particulas de aire, cuando empujamos el aire con la voz o un golpe, estamos generando sonido.. puede trasladarse a travez de medios solidos, liquidos y gaseosos..

Medio ciclo de compresion + es cuando empujamos el aire y medio ciclo de dilatacion..o relajacion.. – negativo

Frecuencia: cuando una vibracion ha recorrido todo un ciclo de compresion y dilatacion.. decimos q ha completado un ciclo, el numero de ciclo que completa por segundo se llama hertz.. va de 20 a 20.000.. el rango del oido humano es de 20 a 20.000

Amplitud: esta relacionado con el volumen, cuanto mas fuerte movemos el aire, mas fuerte es el sonido y mas grande es la forma de onda.. se mide en dB( positivos y negativos)

Transitorios: son los primeros instantes del sonido.. contiene mucho contenido armonico en agudos.

Rango dinamico: es la relacion entre el minimo y el maximo

La amplitud se mide en decibeles.
dbspl mide la presion sonora- presion del aire cuando se genera un sonido.

Dbv-dbu-dbm, miden corriente electrica cuando ya el sonido esta ingresado al sistema del audio. Deja de ser acustico..
Los decibelios (dB) y la frecuencia son términos que se usan para describir los niveles de sonido y el número de ciclos de una onda de sonido en un segundo.

Para obtengas una idea clara de las palabras técnicas que describen los hechos sobre la discapacidad auditiva y el ruido, hemos recopilado los datos básicos sobre dB y frecuencia.

Frecuencia

La frecuencia de un sonido es el número de ciclos de una onda de sonido en un segundo. La unidad de medición es el hertzio (Hz).

La frecuencia de un sonido aumenta a medida que se incrementa el número de ciclos por segundo. Las vibraciones entre 20 y 20.000 ciclos por segundo se interpretan como el sonido que escucha una persona sana. Un sonido agudo podría ser un flautín o el canto de un pájaro. Los sonidos graves podrían ser el sonido de un trueno lejano o los tonos de un bajo.

Decibelio (dB)

El término dB (decibelio) y la escala de dB se utilizan en todo el mundo para medir los niveles de sonido. La escala de decibelios es una escala logarítmica en la que el doble de la presión de sonido corresponde a un aumento del nivel de 6 dB.

Es muy importante comprender que el término ‘dB’ puede tener distintos significados y que no se trata de un valor fijo como el voltio o el metro, etc.

El valor de un dB depende del contexto en el que se utilice.

A continuación encontrarás ejemplos de distintas intensidades de sonidos expresadas en dB(HL):

Dbspl: sound pressure level.

180 dB: Cohete al despegar
140 dB: Motor de un avión a reacción al despegar
120 dB: Banda de rock
110 dB: Trueno fuerte
90 dB: Tráfico en la ciudad
80 dB: La radio a un volumen alto
60 dB: Conversación normal
30 dB: Susurro suave
0 dB: El sonido más bajo que una personca percibe