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Ecualizacion de guitarras electricas

Cómo hacer cuando hay muchas guitarras grabadas en una mezcla

En primer lugar tenemos que ver qué tipo de estilo musical es por lo general cuando hay muchas guitarras grabadas es un estilo de rock pesado o heavy metal o alguna de sus variables se graban muchas guitarras para generar ese efecto de pared del rock de guitarra que están característicos de este estilo musical

Pero cuando hay muchas guitarras también tenemos que tener en cuenta que haya lugar para otros instrumentos en la mezcla porque no es un tema o un disco de guitarra solas

Tienen que entrar los otros instrumentos también en la mezcla hay que dejar lugar por ejemplo para la batería para el bombo en especial para el bajo y un lugar para la voz

Cuando estamos hablando de heavy metal las guitarras se afinan diferente en muchos casos y llevan la gran parte de el cuerpo y los bajos del tema los sonidos graves y el bombo o kick de la batería pasa a ser más del medio de los sonidos más del medio donde se escucha más el parche o el sonido del la masa pegándole al parche eso lo vamos a encontrar de los medios a los medios agudos

El bajo también va a estar tocando más en los medios el sonido va a estar sonando también alrededor generalmente de los 800 hz

Pero eso es en el caso del heavy metal en el caso del rock pesado no tan extremo como el  heavy metal más extremo, las guitarras tienen que tener un lugar en la mezcla y también se tiene que escuchar la batería tal vez un poco por arriba

Ecualizacion de las guitarras y su volumen

Cuando pensamos en rock pesado pensamos enseguida que las guitarras están muy fuertes de volumen en realidad no es ese el caso no es así cuando una guitarra un instrumento está distorsionado por más que lo pongamos a menos volumen igual se va a escuchar por lo tanto no necesita tanto volumen

El caso más típico es en el del grupo Nirvana que si uno piensa enseguida cómo están sonando esas guitarras piensa que está sonando muy fuerte pero en realidad cuando uno va escuchar el disco se da cuenta que en realidad no están tan fuertes . Y la batería está a más volumen y la vos también estaban a mas volumen

Lo que sucede es que las guitarras distorsionadas por más que las pongamos a menos volumen igual dan la sensación de fuerza y poderío y que suenan fuertes

En el caso de Nirvana también se podría decir que es una transición o mezcla entre el rock pesado y el pop porque podemos pensar que es una banda de rock pesado por el poderío pero en realidad está producido de una forma pop

La ecualizacion y el barrido de frecuencias

Siguiendo con la ecualización y qué hacer con las guitarras cuando son muchas en primer lugar en la ecualización tenemos que hacer un barrido de frecuencias y dejar solamente lo que nos va a representar de forma importante de cada pista de la guitarra grabada luego vamos a ver si colocamos alguna compresión de bus o en algún canal de Side Chain para por ejemplo cuando pega el redoblante que comprime un poco el canal de las guitarras

Pero eso son especificaciones o producciones tal vez más avanzadas y que no siempre se utilizan ,la mejor forma para que entren bien en una mezcla es que no le sobren frecuencias y que estén solamente las frecuencias representativas para eso por supuesto lo mejor es la técnica de barrido de frecuencia con un ecualizador y eliminar o diminuir las frecuencias menos importates o que no representan a la guitarra

Mariano Blaistein

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Automatizacion de la reverb

Automatizacion de la reverb

Sin duda el efecto de reverb o cámara de reververacion es uno de lo efectos mas utilizados en una mezcla.

Como ya sabemos se lo coloca en en envio y muy rara vez , para casos especificos se lo coloca en una insercion.

Muchas veces un error muy común es colocar la reverb en un envió   y a determinados instrumentos , trabajar con diferentes cantidades de reverb  del mismo envio. El error es no automatizar la reverb en diferentes lugares.

Sabemos que una mezcla tiene que ser interesante y para eso uno de los requisitos es que tenga automatizacion que generen movimiento.

Un truco con la reverb muy utilizado

Es muy común en discos muy conocidos que la reverb este automatizada y sea  diferente en el estribillo que en resto de la canción.

La reverb para la voz
La reverb para la voz

No en todos los instrumentos , sino en casos puntuales , tal vez el mas clasico es aumentar la cantidad de reverb a el o los micrófonos de ambiente o a los overs de la bateria en el estribillo.

Pero no es el único caso también se puede jugar con el wet y dry de la reverb en el caso que haya sido colocada en una inserción en por ejemplo el snare (redoblante o tarola ).

Conociendo este truco muy usado por los grandes ingenieros de sonido , podes usar la creatividad y automatizar la reverb de la forma en que te guste , siempre tratado de diferenciar el estribillo de el resto de la canción.

Si prestas atención en las baladas mas conocidas y mas exitosas este truco fue usado y para provocar una sensación de cambio , movimiento y transición entre el estribillo y el resto de la canción.

Mariano Blaistein
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Masterizacion profesional

Masterizacion Profesional

Existe una falsa creencia con respecto a lo que es la masterizacion profesional ,esta creencia errónea es que solamente se puede hacer una masterizacion profesional con aparatos analógicos muy costosos

Hoy en día se puede realizar una masterizacion profesional perfectamente en un entorno totalmente digital, los plugins han avanzado muchísimo y no solamente que en algunos casos igualan a aparatos costosos ,cómo pueden ser ecualizadores compresores y previos que colorean con sus características propias el sonido, sino también que además de ser mucho más práctico una masterizacion de forma digital se pueden lograr algunos colores o matices en el sonido que ciertos estilos musicales les viene muy bien

La masterizacion para diferentes estilos musicales

Si fuese un estilo musical como puede ser algo muy acústico como el jazz o la música clásica el entorno analógico tal vez sería el más indicado

En el caso del pop y el Rock trabajar en forma habilidad con tecnología digital y aparatos analógicos puede ser una muy buena opsion

En estilos cómo puede ser el Tecno, la música electrónica ,el reggaetón , estilos como el Rap y lo que es la música más bailable realmente se puede trabajar perfectamente con plugins y hacer una masterización profesional

Con un sonido muy acorde a lo que es el estilo musical lograr buena profundidad en graves un sub low bien importante que con aparatos analógicos es mas complicado de lograr

Realmente cada vez los plugins funcionan y suenan mejor en algunos casos hasta algunos imitaciones de aparatos le hicieron mejoras que el compresor o ecualizador original analógico sufrían algunos problemas y en el plugin están mejorados y solucionados

Por lo tanto no hay que gastar de más en una masterización costosa con aparatos analógicos para ciertos estilos de música

Enviar a masterizar o hacer un mastering propio

Se puede enviar a hacer una masterización a un estudio especializado con un ingeniero especializado o también se puede aprender a masterizar y lograr un excelente sonido final en producciones musicales propias

Mariano Blaistein
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Cuanto cuesta masterizar una cancion

Cuanto cuesta masterizar una cancion

En los últimos tiempo la consulta cuanto cuesta masterizar una cancion es muy común sobre todo para masterizar a distancia en estudios de mastering profesionales

Hoy en dia se ofrecen masterizaciones tanto digitales , como analogicas y lo que de denomina masterizacion híbrida , que quiere decir con la suma de lo digital y lo analógico.

En muchos casos el músico que terminó su tema quiere hacer una masterización analógica hay que hacer una aclaración ya que muchos estilos musicales hoy en día se pueden masterizar en forma totalmente digital ,sin pasar por ningún o algunos aparato analogico.

Es mas hay estilos musicales donde el sonido digital no solo funciona muy bien , sino que no va a haber diferencia con una masterizaciona analógica y mas costosa.

Ventajas y desventajas de cada masterizacion analógica y digital

La masterizacion digital es mas económica y en estilos de musica mas bailables o derivados de la música electrónica es ideal.

En la masterizacion analógica se puede lograr un sonido mas cálido que para algunos estilos musicales le viene bien.

Con la masterizacion digital se puede pedir el proyecto y luego hacer o pedir algún tipo de modificación

Enviar a masterizar una cancion de forma digital es mas practico , ya que si es de forma analógica la masterizacion  es recomendable que el músico presencia la sesión de mastering ya que luego para modificar algo hay que hacer la masterizacion nuevamente desde cero

Por lo tanto la consulta cuanto cuesta masterizar una cancion va a depender si es una masterizacion digital o analógica

Mariano Blaistein
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La reverb para la voz

La reverb para la voz

Es muy habitual la consulta sobre que Reverb usar en la voz , o la reverb para la voz como ajustar sus parámetros .

Como ya sabemos en una mezcla la reverb se colocan en envío pero hay algunos casos donde podemos utilizar una reverb en algún instrumento aparte en inserción.

Este es el caso de la voz aveces necesitamos despegarun poco la voz del resto de la mezcla y una de los consejos o técnicas que se usan habitualmente es utilizar una reverb en inserción y luego utilizar los parámetros Dry y Wet para ajustar bien nuestra reverb

La reverb para la voz
La reverb para la voz

Parámetros de la reverb en la voz

Uno de los parámetros también que tenemos que tener en cuenta cuándo utilizamos una reverb en inserción para la voz es el parámetro de los early réflex

Cuando tienen mucho volumen los early réflex la Reverb va a tender a sonar más áspera y eso no le hace bien a la voz

Otro de los parámetros que tenemos que tener en cuenta para una reverb en la voz es el de el pre delay dejar algunos mili segundos por lo general unos 40 mili segundos en el pre delay para separar un poco la voz de la reverb

Que aparezca unos mili segundos luego esto también le va a dar más nitidez a la voz y no va a quedar tapada por la reverb

Diferentes reverb para la voz

En cuanto a cuál es el mejor plugin vst para la reberb hoy en día hay muchísimos y muy buenos en realidad podemos usar algún plugin de la marca WAVE que es muy difundida o incluso también podemos usar las reverb que traen los programas

Hoy en día los efectos que traen los programas como puede ser Pro Tools , Cubase , Nuedo o muchos otros son excelentes y no es necesario salir a comprar o conseguir una reverb aparte

Mariano Blaistein
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Que compresor para bajo me recomiendan

Que compresor para bajo me recomiendan ?

Preguntas como que compresor para bajo me recomiendan son muy comunes entre los bajistas , no solo que pedal de compresor para bajo sino también que compresor al momento de comprimir el bajo en la mezcla

Sin dudas uno de los compresores mas usados en los estudios de grabación profesionales o que tiene muy buenos equipos es el Teletronix LA 2 A

definición al bajo en la mezcla
Teletrosnix LA2A

En el momento de comprimir el bajo en la mezcla es el compresor mas elegidos por la gran mayoría de ingenios de sonido.

Por suerte hoy en día contamos con plugins que lo imitan bastante fielmente los mas populares o difundidos son los que hizo la marca de plugins Waves

El de la marca Universal Audio es seguramente el mejor logrado

Las características de este compresor le agregan al bajo eléctrico un cuerpo y una calidad de sonido que terminan de redondera , por decirlo de una fora el sonido del bajo electrico.

Es un compresor con el cual también podemos lograr una saturacion que al bajo eléctrico le sirve mucho en algunos casos en la mezcla.

Un bajo con una ligera saturacion hace que en la mezcla se recorte mas de los otros instrumentos y se defina mas

En definitiva para la pregunta que compresor para bajo me recomiendan ?

La respuesta es cualquier plugin que emule al legendario Teletronix LA2A , comenzar pro este compresor , luego por supuesto hay muchos mas y con otras características que también le sirven al bajo eléctrico.

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Clases personales de grabación mezcla y masterizacion Capital Federal

 

Clases personales de grabación mezcla y masterizacion Capital Federal

Ya sabes manejar algún programa de grabación como Pro Toos Cubase etc y no logras esos resultas de sonido profesional ?

Manejas los plugins pero sin saber muy bien que estas haciendo?

Usas presets en los plugins porque no los sabes usar bien?

Necesitas aprender a usar correctamente por ejemplo un compresor un ecualizador , una reverb y cualquier otro efecto en una mezcla o masterizacion?

Probas y probas con los efectos y solo perdes tiempo y no logras los resultados esperados en cuanto al sonido final?

Queres logra un sonido profesional en tu home estudio ?

Estas necesitando clases sobre temas específicos y NO un curso largo ?

Necesitas Clases desde el nivel de conocimientos que tengas hasta el nive de conocimientos que quieras alcanzar y NO un curso estricto con los temas ya fijados ?

Te gustaría saber las diferencias entre todos lo plugins que tenes cargados en tu computadora ?

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Comenzar la mezcla con compresión en el master

 

Comenzar la mezcla con un compresor en el canal master

Una recomendación muy importante para estilos musicales donde es necesario usar mucha compresión como por ejemplo el música tecno y el heavy metal , es comenzar la mezcla con un compresor en el canal master.

Tal vez el compresor mas recomendado para esta función es el compresor de las consolas mixer de SSL.

Este compresor es la imitación que tienen las consolas de SSL y precisamente es para ir armando la mezcla con un poco de compresión .

En este caso el compresor tiene que ser usado muy sutilmente , atenuando poco , ya que la compresión importante la va hacer la masterizacion. Atenuar no mas  de – 4 como se ve en la foto try this site.

Cuando colocamos un compresor en el canal master durante la mezcla , ya vamos armando un pre mastering y eso ayuda mucho para ir llegando bien a la masterizacion final.

Algo también importante para tener en cuenta que es necesario o viene muy bien colocar el compresor en el bus de salida cuando comenzamos a aplicarle las reverbs a los diferentes instrumentos también.

Para tener en cuenta

Cuando comenzamos a aplicarle Reverb y Delay  a los diferentes instrumentos porque cuando se comprime todas las sutilezas se van a expandir. Por lo tanto si no usamos un compresor en el bus de salida luego cuando comprimamos mucho en la masterización todas esas sutilezas, por ejemplo las colas de las Reverb se van a notar mucho también y las repeticiones de los delay también.

Se van a notar mucho porque son muy sutiles y de bajo volumen y precisamente con el compresor que disminuye la dinámica vamos a estar escuchando bien esas sutilezas .

Antes de ir a la masterización final con una compresión mucho más fuerte.

Mariano Blaistein
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Frecuencias importantes en la voz

Frecuencias muy importantes para la claridad en la voz

Ue este articulo vamos a ver un grupo de frecuancias a las que le tenemos que prestar mucha importancia cuando ecualizamos la voz en una mezcla.

Son las frecuencias que dan mas inteligibilidad a la voz. Estas frecuencias son las que hacen que se entienda lo que esta diciendo el cantante.

Por lo general están entre los 1000 Hz y los 3000 Hz , si notamos que no se entiende muy bien lo que esta diciendo el cantante , la recomendación es con el ecualizador aumentar este grupo de frecuencias.

Frecuencias para la claridad de la voz

Recomendaciones para dar mas claridad a la voz

También es muy importante para aclarar las voces de los locutores, y que se entienda bien lo que están diciendo.

Cuando en la mezcla tenemos muchos otros instrumentos y hay mucha competencia de frecuencias , este grupo de frecuencias son las mas importantes a destacar.

Hay que tener cuidado cuando aumentamos con el actualizador alrededor de los 1000 Hz , porque este grupo de frecuencias hacen mas nasal la voz del cantante o locutor.

Algo también muy importante para dar mas claridad y entendimiento a la voz es , desenmascarar con un filtro pasa altos los graves.

Tener mucho cuidado con las frecuencias por arriba de los 4000Hz con las sibilancias , cunado el cantante pronuncia las SSSS . Si se notan mucho vamos a tener que recurrir a un de-esser para ete grupo de frecuencias.

La voz en la gran mayoría de las mezclas es el instrumento protagonista , si hay competencia de frecuencias con otros instrumentos , un recurso muy usado es usar la técnica de compresión side chain, por ejemplo para que no compita con las guitarras el piano o los teclados.

Mariano Blaistein
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