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Como ecualizar correctamente en la mezcla

 

Como ecualizar correctamente en la mezcla

Tal vez una de la consultas mas frecuentes sea como ecualizar correctamente cada instrumento en la mezcla , como ecualizar la batería , como ecualizar el bajo , como ecualizar la guitarra , los teclados y por supuesta la reina de una mezcla, como ecualizar correctamente la voz.

Ya en la pregunta hay un pequeño error, no tenemos que pensar en la ecualizacion de cada instrumento por separado , por lo menos en un primer paso , sino pensar en conjunto y que papel va a tener cada instrumento en la mezcla.

En primer lugar lo mas importante es tratar de quitar o disminuir las frecuencias que no nos van a servir de mucho , ya que lo único que van a hacer es confundir mas y mas nuestra mezcla.

En una mezcla de muchos tracks o de muchos instrumentos , vamos a tener que usar filtros pasa altos y filtros pasa bajos que la mayoría de los instrumentos , para ir dejando lugar a las frecuencias mas relevantes o importantes de cada instrumento.

No tiene sentido que por ejemplo un Hit Hat tenga bajos o que un Bombo tenga agudos. de esa forma vamos a limpiar mucho la mezcla y se va a aclarar mucho el resultado final.

Luego que disminuiste las frecuencias que no suman o por decirlo de otra forma las frecuencias que hacen mas confusa la mezcla , recién ahí se puede resaltar alguna frecuencia de algún instrumento que nos parezca importare como aporte, teniendo mucho cuidado de no destacarlo mucho .

Los ecualizadores por mejores que sean son ligeramente deformantes del sonido , los desnaturalizan , por lo tanto si aumentamos muchos dB con el ecualizador vamos a estar cambiando el sonido real del instrumento.

La importancia de ecualizar correctamente la voz

Por lo general el componente mas importante en la mezcla es la voz , ningún instrumento tiene que molestar a la vos , todos los instrumentos tienen que cooperar con la voz. Por lo general la voz se define y se entiende mejor que es lo que esta diciendo el cantante cuando destacamos un poco entre los 2000hz y los 5000hz .

Hay que tratar que los demás instrumentos no se destaque mucho en estas frecuencias para que la vos se pueda entender y lucir mas.

Muchas veces las guitarras compiten en esas frecuencias con las voz , y si disminuimos un poco en esas frecuencias las guitarras vamos a lograr que la voz este mas clara.

Te recomendaría si estas comenzando a ecualizar el actualizador de Wave Q 10 que es muy practico y fácil de entender.

Ecualizador Q 10 de los Plugins Wave Muy Practicos para ecualizar correctamente
Ecualizados Q 10 de Wave
Consejos Para ecualizar correctamente:
  • Comienza a ecualizar usando filtros pasa altos y filtros pasa bajos
  • No subas muchos db ya que los ecualizadores son sutilmente deformantes del sonido natural
  • Este es un error muy comen en la ecualización de instrumentos
  • Trata de armar un lugar de frecuencias para que la voz se distinga y se entienda  lo que dice el cantante
  • Mariano Blaistein
    Mariano Blaistein

    Ver curriculum y trayectoria de Mariano Blaistein

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Compresor para la salida master

El compresor para el canal master

Como ya sabemos en el canal de salida o máster se coloca un compresor a no ser que sea música que necesite mucha dinámica como la música clásica o el jazz, Con este compresor estariamos dando ya un pre mastering sin llegar a la compresión final que vamos a usar en la masterizacion.

Uno de los compresores mas usados para colocar en el canal de salida es el de SSL Master Buss que esta pensado en el compresor de salida de las consolas o mixer de Solid State Logic SL 4000.

Los plugins Wave tienen uno que funciona bastante bien , sin llegar a funcionar como el original.

ssl-g-master-buss-compressor-2

Si notan vean que coloque un circulo rojo alrededor de 4 de reducción , lo ideal es no pasarse de – 4 , ya que después este compresor ahoga mucho el sonido .

Si tienen que comprimir mucho mas es mejor agregarle otro compresor como por ejemplo el de API que es mucho mas estrictos y le va mejor a estilos mas comprimidos como el Rock mas pesado ( Heavy Metal y sus derivaciones?

Compresor API

Lo muestro con plugins Wave ya que son los mas difundidos y usados en estos momentos, Si tienen mas dinero para gastar recomiendo los plugins de UAD  que son realmente muy buenos y suenan cada vez mas parecido a los equipos que imitan.

Hay que tener en cuanta de no llar al bus máster con mucha dinámica para no tener que comprimir todo ahí , si estamos mezclando Rock usar un compresor API en el Grupo de la batería es algo super recomendable , el API y las baterías de rock se llevan muy bien.

La mayoría de las baterías de rock que estas acostumbrado a escuchar están comprimidas en el pre master de batería con el compresor API.

De esta forma tambien llegamos al canal de master final con menos dinamica y el compresor SSL no va a tener que trabajar tanto , por lo tanto no se va a ahogar mucho el sonido.

Hay en el mercado muchas replicas o clones del compresor SSL 4000 , y no son tan costosas como el original , algunas funcionan muy bien y mejor que el plugin . tal vez si tienen un pequeño estudio de grabación o un home estudio y están pensando en comprar algún aparato analógico para salir del sonido frió de lo digital , adquirir un clon de SSL 4000 es un buena idea. Ya que estaríamos pasando toda la mezcla por el mismo compresor al final de todo ( antes del ultimo imitador )

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A que volumen tengo que grabar

you curso de sonido

A QUE VOLUMEN TENGO QUE GRABAR UNA VOZ O UN INSTRUMENTO?

Por lo que leo en muchos foros esta es una de las consultas mas frecuentes, en realidad la respuesta es bastante simple y clara:

Al mayor volumen posible sin que clipee o supere el máximo para que no satura o distorsiones.

volumen-de-grabacion

  • En el primer canal vemos como esta clipeado o es lo mismo decir que supera la linea máxima de volumen , esto esta mal ya que estamos generando distorsión , se forma una onda cuadrada al igual que hacen los pedales de distorsión para las guitarras , que no son ni mas ni menos que generadores de onda cuadrada ( sinónimo de sonido distorsionado ?
  • En el segundo canal también esta mal porque tiene poco volumen , esta mal aprovechado .
  • El tercer canal o track es el que esta correcto ya que estamos grabando al mayor volumen posible sin llegar al máximo.

Si nos cuesta controlar el volumen de entrada porque tiene muchas diferencias , tenemos que utilizar un compresor a la entrada , si contamos con un buen compresor analógico mucho mejor , porque ya vamos a estar grabando con las cualidades sonoras del equipo de buena calidad ,  los compresores valvulares y ópticos son ideales para la entrada , junto con un buen pre amplificador de micrófono.

Si vamos a usar plugin en la entrada un buen compresor limitador va a evitar el clipeo ( que haga clip o toque el rojo el vumetro )

Un buen limitador con el threshold colocado en -03 dB nos va a dejar tranquilos que nunca va a tocar el rojo el vumetro.

Este consejo es para cualquier instrumento o voces.

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Algunos tips para el uso del delay en la mezcla


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Algunas recomendaciones en el uso del delay para una mezcla:

Tal vez no sepais que el efecto de delay no solamente se utiliza como efecto en la guitarra, en una mezcla se usa generalmente también para la voces ( sin que se escuchen las repeticiones ) junto con el efecto de reverb.

– Tratar de colocar los taps en negras o corcheas o en sincronía con los golpes fuertes del tema

– Para las voces no mas de 2 a 3 taps

– Tratar de enviar la reverb y el delay por envió y no por inserciones

– Se enriquece mas la mezcla si los taps están paneados y con diferencia de tiempo entre un lugar del paneo y otro.(Paneo = posición derecha o izquierda del lugar de escucha)

– Colocar un filtro pasa bajos a los taps para que no sean tan notorios y se coloquen desde el punto de vista auditivo por debajo de otros instrumentos. El filtro , puede cortar en los 3000hz , según gusto o necesidad

– Tener cuidado con el Feedback , ya que mucha cantidad de realimentación o Feedback , puede traer confusión en la mezcla.

– Además de la voz de puede utilizar casi para cualquier instrumento siempre teniendo en cuenta que no genere confusión en la mezcla.

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La reverb del snare ( Tip )

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Si bien lo más aconsejable cuando haceis una mezcla es utilizar solamente 2 Reverb .una reverb larga y una reverb corta (por supuesto en envíos ) un tip o consejo bastante usado es:

Al redoblante o tarola colocale una reverb en inserción de esta forma vais a hacer que el redoblante se separe un poco del resto de los instrumentos y que tenga como una dimensión propia.

Es importante también en la reverb que vais a utilizar para el snare aplicarle bastante volumen a los early reflex de la reverb . Los early réflex ayudan mucho al sonido del redoblante ya que son muchas veces muy parecidos al sonido de la bordona.

NOTA: Dependiendo del país el redoblante se puede llamar de diferentes maneras ejemplo: Redoblante , Tarola , Tacho , Snare


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Tip para el uso del delay en la mezcla

 

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 El Delay

 Se podría decir que el delay es un pariente cercano de la reverb , pero a diferencia de la reverb , que son los rebotes o refracciones de un ambiente , el delay es la repetición de un evento.

Es un efecto que se puede utilizar por ejemplo en guitarras , para lograr repeticiones o también es muy utilizado en la mezcla de una forma tal , que no se escuchen las repeticiones , pero genere una mezcla mucho mas interesante, tal es así que se utiliza muy frecuentemente en la voz del cantante sin que escuchemos las repeticiones o taps.

Algunas recomendaciones en el uso del delay para una mezcla:

– Tratar de colocar los taps en negras o corcheas o en sincronía con los golpes fuertes del tema

– Para las voces no mas de 2 a 3 taps

– Tratar de enviar la reverb y el delay por envió y no por inserciones

– Se enriquece mas la mezcla si los taps están paneados y con diferencia de tiempo entre un lugar del paneo y otro.(Paneo = posición derecha o izquierda del lugar de escucha)

– Colocar un filtro pasa bajos a los taps para que no sean tan notorios y se coloquen desde el punto de vista auditivo por debajo de otros instrumentos. El filtro , puede cortar en los 3000hz , según gusto o necesidad

– Tener cuidado con el Feedback , ya que mucha cantidad de re alimentación o Feedback , puede traer confusión en la mezcla.

– Además de la voz de puede utilizar casi para cualquier instrumento siempre teniendo en cuenta que no genere confusión en la mezcla.

 

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Demorais mucho en hacer una mezcla ?


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Es habitual hoy en día que los músicos cuenten con su pequeño homestudio y su computadora o en sus ordenadores armen sus pequeñas maquetas como para luego ir en un estudio de grabación y hacer una producción más profesional.

Tal vez también es bastante habitual ir un poco más lejos y que los músicos quieran ir un poco más lejos en tratar de lograr un sonido más profesional en sus producciones ,en sus home estudio estos no solamente es frecuente sino que también es posible hoy en día con la cantidad de programas que hay y con la cantidad de plugins que ahí se puede lograr un excelente sonido profesional ,pero con un pequeño detalle que ,muchos músicos no lo tienen en cuenta hacer una maqueta como para que luego un técnico de grabación desarrollo y haga una mejor mezcla está perfecto y es excelente como para trabajar con tiempo en el Home Studio pero luego lograr un buen sonido no es tan sencillo.

No es cuestión de estar probando con diferentes preset diferentes sonidos a ver cuál queda bien . de esta manera una se podría hacer eterna donde nunca se termina precisamente porque no se sabe muy bien que se está haciendo. Se está probando y probando diferentes formas de ecualizar, diferentes formas de comprimir, pero sin saber realmente desde donde hasta dónde se quiere llegar técnicamente.

Esto podría ser en la etapa de la mezcla pero ni que hablar en la etapa de la masterización, donde realmente hay que hilar mucho más fino y hay que saber muy bien por ejemplo entre otras cosas como comprimir bien con los plugins de compresión o dicho de otra forma con los compresores.

Si la idea es armar una maqueta para que luego un técnico a un ingeniero de sonido terminé nuestra producción está muy bien, pero si la idea es hacer una grabación y una mezcla profesional y luego una masterización a nivel profesional no queda otra opción que estudiar, por lo menos hacer algún curso en línea a distancia como para no estar tocando y tocando comandos y diferentes presente todo los plugin que tengamos cargados en nuestros ordenadores. A ver si por casualidad encontramos el sonido que queremos.

Si estamos tardando más de un par de horas en hacer nuestras mezclas y NO estamos ni siquiera cerca de lograr el sonido buscado tenemos que llegar a la conclusión que estamos haciendo las cosas mal y como segunda conclusión o le enviamos a algún ingeniero para que haga la mezcla y la masterización o hacemos algún curso para aprender cómo se hacen estas cosas.

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Como ecualizar el bajo en el Heavy


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Como ecualizar el bajo en el Heavy

  • Para bajos de Heavy metal , duplicar el bajo,a la duplicación colocale mucha distorsión y córtalo con filtro pasa altos en 500 Hz esto hace que los graves no tengan distorsión.
  • Recurada que la distorsión en el bajo también hace que el bajo se distinga del resto de los instrumentos , por lo tanto este tip no solo sirve para el heavy metal , también lo podéis usar para otros estilos musicales menos duros , disminuye la cantidad de distorsión que le aplicáis a la duplicación del canal del bajo duplicado y vierais como también en estilos diferentes también al bajo se despega de los otros instrumentos.
  • Mariano Blaistein
    Mariano Blaistein

    Ver curriculum y trayectoria de Mariano Blaistein

 

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Comprimiendo Baterias Rock y Heavy

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Comprimiendo Baterías Rock y Heavy

Como ya sabéis , en el Rock y sus derivados mas fuertes o extremos como el Heavy Metal . Las baterías van super comprimidas , sobre todo en los últimos tiempos , no son lo mismo las baterías o el sonido de las baterías en los años 70s u 80s con de se las podía escuchar con dinámica y mas abiertas y aéreas , que las baterías que podemos escuchar hoy en día.

Pues bien , como sabríais lograr esas baterias potentes y poderosas del Heavy Metal y sus estilos parientes . Hay que comprimir y mucho.

Tal vez el mejor compresor para lograr este sonido tan característico es el famoso API 2500 que los Plugis Wave tienen una muy buena simulación .

api_2500-wave

En realidad se podría dar que la marca API se llega muy bien con el Rock . Se logra mas rápidamente el sonido deseado del rock con esta legendaria marca de consolas ,pre de micrófonos, ecualzadores y compresores.

Si me dais a elegir seguramente eligir el plugin de UAD Que es mas parecido al sonido originas.

api_2500_carousel

El Compresor API 2500 es es compresor realmente muy versátil y obviamente no sirve solo para el Rock . Pero le viene de maravillas a este estilo musical para lograr ese sonido muy bien apretado y controlado de las baterías de este genero.

 

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Lograr mas volumen

 

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Lograr mas volumen

Seguramente os sucede que termináis tus mezclas sin lograr ese tan deseado sonido profesional que escucháis es las producciones de otros artistas consagrados.

Lo que sucede habitualmente es que falta la etapa de masterizado para lograr ese sonido tan característico de las buenas producciones. Tus mezclas seguramente suenan a mucho menos volumen que la de tus artistas favoritos , esto se debe a la falta de compresión en la masterizacion , para lograr mas volumen general o mas RMS es necesario comprimir la mezcla y esto es parte de la masterizacion.
Hay compresores especiales para la etapa de masterizado como por ejemplo el de SSL 4000 ideal para el canal de salida , si bien no es un compresor especifico para hacer mastering , se usa mucho en el canal de salida de la mezcla para dar una compresión general a toda la mezcla. Hay varias imitaciones de este compresor como por ejemplo la de los plugins Wave que funciona muy bien.

Este compresor no va a ser el ideal para la ultima masterizacion pero te va a ayudar mucho para ir logrando los RMS necesarios o volumen general de las producciones profesionales.

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