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Curso de sonido profesional a distancia nivel 2
Curso de sonido profesional a distancia nivel 2
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En el artículo anterior vimos el contenido que tiene el nivel 1 de este curso de sonido a distancia ahora voy a explicar un poco el contenido del segundo nivel de este curso de mezcla y masterización a distancia.Técnicas de compresión para diferentes instrumentos
Ya habiendo aprendido los parámetros que tiene un compresor en el nivel 1 ahora en el nivel 2 se pueden ver o aprender técnicas de compresión diferentes técnicas de compresión para diferentes instrumentos en una mezcla.Compresión De Esser
Dentro de las diferentes técnicas de compresión para diferentes instrumentos y voces está el uso del compresor De Esser ayuda mucho a la voz, y el correcto uso de este tipo de efecto dinámico o compresor muchas veces hace la diferencia entre voces que no están muy bien acomodadas en la mezcla y voces que realmente suenan bien y producen una excelente sensación en el oyenteTécnicas de Reverb para diferentes instrumentos y voces
También ya visto en el nivel 1 del curso los parámetros de una cámara de reverberación o efecto de Reverb ,ya en el nivel 2 lo que se aprende son diferentes técnicas para todos los instrumentos y voces de la aplicación del efecto de Reverb o cámara de reverberancia.El efecto de Delay sus técnicas y la importancia que tiene en una mezcla profesional
Un efecto pariente de la Reverb es el delay qué se utiliza en forma estratégica para dar profundidad a diferentes instrumentos y sobre todo a la voz en una mezcla. el efecto de Delay se ve en profundidad en el nivel 2 de este curso de sonido a distancia. Algo muy importante en una mezcla es que la misma tenga profundidad y dimensiones en el nivel 2 de este curso de sonido a distancia se ven diferentes formas y técnicas para dar profundidad a la mezcla y darle esa dimensionalidad que tiene una mezcla con sonido profesional.Paneo para diferentes instrumentos y como plantear los paneos en una mezcla
Algo muy importante a tener en cuenta que también se ve en este nivel 2 es el uso correcto del paneo de diferentes instrumentos y el uso del panel para además de dar la dimensionalidad del estéreo hacer que la mezcla sea más rica e interesante por lo tanto lograr una mejor mezcla a nivel profesional.Consejos para el monitoreo en la mezcla y la masterizacion
El momento de plantear una mezcla el tema del monitoreo o el uso de parlantes monitores o auriculares es algo muy importante para saber bien cómo estamos haciendo la mezcla en este nivel del curso se ven trucos consejos y recomendaciones sobre el tema de los monitores o monitoreo de la mezcla.Pre mastering en el bus de salida
También en el nivel 2 se empieza a ver lo que es el mastering o la masterización luego de la mezcla se comienza con lo que se denomina un pre mastering o cómo llegar a la masterización de la mejor manera entregando al proceso de masterización una mezcla correcta para lograr luego los mejores resultados o el mejor sonido.Gran cantidad de consejos trucos y tips
Este nivel también está por decirlo de alguna forma plagado de gran cantidad de Consejos tips y trucos profesionales para realizar en la mezcla. El nivel 2 cuenta con más de 4 horas de vídeos tutoriales para descargar y poder ver luego las veces que sean necesarias y repasar todo lo visto en los vídeos además .Es importante saber qué se puede hacer consultas sobre dudas que se tengan relacionadas con cualquiera de los tres niveles de este curso de sonido a distancia o curso de mezcla y masterización a distancia en modalidad online.Las ventajas de hacer un curso de sonido profesional a distancia
La practicidad que trae poder hacer un curso de sonido a distancia desde el lugar donde uno trabaja que habitualmente es un Home Estudio es algo que hoy en día muchos están entendiendo y por lo tanto muchos músicos o productores musicales están adquiriendo este tipo de cursos para poder aprender a distancia y poder practicar en sus propios estudios de grabación o en su propio home Studio. Cualquiera de los tres niveles de este curso de sonido a distancia se puede adquirir desde cualquier lugar del mundo por lo tanto se vuelve ideal para quienes quieren estudiar sonido y no están cerca de un profesor o de un instituto o de una academia o escuela que enseñe sonido o técnicas de producción musical. Algo muy importante para destacar y señalar es que este curso de sonido profesional a distancia sirve para todos los programas de grabación mezcla y masterización como también para todos los plugin Este curso de sonido sirve también para todos los estilos musicales y para poder lograr un sonido acorde a cada estilo musical cómo puede ser un sonido cálido en el jazz o la música más acústica hasta los sonidos con más potencia y exigidos al máximo como puede ser en el heavy metal o la música tecno ,pasando por todos los estilos musicales cómo puede ser el pop o cualquier otro estilo, con las características de sonido que tiene cada estilo y pudiendo hacer rendir al máximo cada mezcla y cada masterización acorde al sonido qué necesita cada estilo musical. Cómo hacer para lograr un sonido cálido y transparente o cómo hacer para lograr un sonido muy potente son técnicas que se ven en y se aprenden en este curso.Si queres saber mas sobre este Curso de sonido profesional a distancia entra Nivel 2 AQUI
Este curso esta realizado y dictado por :
Mariano Blaistein Ver curriculum y trayectoria de Mariano Blaistein Curso de mezcla Curso de mezcla y masterizacion online Curso de grabacion mezcla y mastering Curso de grabacion y microfonos
Curso de sonido profesional a distancia
Curso de sonido profesional a distancia
Con este curso de sonido profesional a distancia con vídeos tutoriales para descargar vas a poder aprender:- Diferentes ecualizadores y técnicas de ecualización
- Como se usa un compresor y cuales son sus parámetros
- Como se hace una mezcla y una masterizacion desde el comienzo hasta el final logrando un sonido profesional
- El uso correcto de los paneos dentro de una mezcla
- Como lograr los RMS necesarios al finalizar una masterizacion profesional
- Uso y parámetros de la reverb y el delay
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Curso de Sonido a Distancia
Curso de sonido a distancia para aprender a utilizar bien la herramientas que ya tienes.
Con este curso de sonido a distancia vas a aprender a hacer las cosas bien y lograr un sonido profesional en tus mezclas y masterizaciones.
Este curso de sonido a distancia cuenta con 12 horas de vídeos tutoriales para descargar y poder ver y repasa las veces que lo necesites.
Mas quieres mas información sobre el curso de sonido a distancia entra AQUI
Es un curso ideal para los que trabajan y producen en su home estudio. Pero también sirve para aprender y tener conocimientos sólidos para trabajar en un estudio mas grande.
Este curso de sonido a distancia puede ser aplicado en cualquier programa o DAW y sirve para cualquier plugin de todas las marcas.
Si lo que necesitas es aprender a usar y aplicar bien ecualizadores, compresores , reverbs , delay en tus mezclas y tus masterizaciones y no los sabes usar bien , este curso te lo enseña de forma muy didáctica y en poco tiempo.
Perdes muto tiempo en hacer una mezcla y una masterizacion ?
Hoy en dia es muy común que se tengan cargados muchos efectos pero que no se los sepa usar binen para lograr un buen sonido profesional.
También es muy común que se pierda mucho tiempo tratando de ecualizar o comprimir un instrumento o una voz y solo se pierda tiempo sin lograr los resultados de sonido esperado, esto es por no conocer técnicas de ecualización , de compresión y de todos los efectos y procesos necesarios para lograr buenas mezclas y masterizaciones, Con este curso se aprende rápido y bien.
Si ya sabes usar un programa de grabación mezcla y masterizacion y pierdes mucho tiempo haciendo tus mezclas y masterizaciones y ademas no logras un buen resultado final , este curso te va a servir de mucho.
El compresor y las automatizaciones de volumen
El compresor y las automatizaciones de volumen
En los últimos tiempo con la cantidad enorme de plugin de compresores que hay mucha gente piensa que el compresor es algo mágico que lo colocamos y va a hacer su trabajo siempre bien.
Hay estilos musicales que el compresor es algo absolutamente indispensable , donde la mezcla y el mastering tiene que tener mucho RMS ,
Pero no todo lo tenemos que dejar para el compresor en la mezcla cuando queremos igualar o emparejar instrumentos , sobre todo en estilos musicales mas acústicos.
No dejar todo el trabajo al compresor
Cuando automatizamos volúmenes y no le dejamos todo el trabajo al compresor , se logran mezclas mas naturales y ricas .
El compresor cuando trabaja mucho puede cambiar el tiemble del sonido y eso en mezclas mas acústicas no es algo deseable.
Con esto no estoy queriendo decir que tengamos que hacer miles de automatizaciones y dejemos como una sierra la barra de nodos de nuestro DAW , simplemente es no usar el compresor cuando con una automatización podemos modificar el volumen de una parate que sobresale mucho en casos que queramos mantener el sonido acústico y natural del instrumentos que estemos mezclando.
Un plugin que ayuda mucho
Un plugin que puede ayudar un poco a esto es el RIDER DE WAVES utilizándolo antes del compresor , de esta forma el compresor no va a modificar tanto el sonido original de nuestro instrumento .
Hay dos plugins de Rider waves uno destinado al bajo y el otro para la Rider para la voz
Realmente funcionan muy bien y ayudan mucho si se los usa con moderación y con pocas modificaciones del volumen , sino se nota mucho los cambios y no queda bien
Es una gran ayuda para el compresor haciendo que la señal que le entra sea un poco mas pareja o en algunos casos como dije antes puede remplazar al compresor en modificaciones sutiles
Mariano Blaistein
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Ecualizacion de guitarras electricas
Cómo hacer cuando hay muchas guitarras grabadas en una mezcla
En primer lugar tenemos que ver qué tipo de estilo musical es por lo general cuando hay muchas guitarras grabadas es un estilo de rock pesado o heavy metal o alguna de sus variables se graban muchas guitarras para generar ese efecto de pared del rock de guitarra que están característicos de este estilo musical
Pero cuando hay muchas guitarras también tenemos que tener en cuenta que haya lugar para otros instrumentos en la mezcla porque no es un tema o un disco de guitarra solas
Tienen que entrar los otros instrumentos también en la mezcla hay que dejar lugar por ejemplo para la batería para el bombo en especial para el bajo y un lugar para la voz
Cuando estamos hablando de heavy metal las guitarras se afinan diferente en muchos casos y llevan la gran parte de el cuerpo y los bajos del tema los sonidos graves y el bombo o kick de la batería pasa a ser más del medio de los sonidos más del medio donde se escucha más el parche o el sonido del la masa pegándole al parche eso lo vamos a encontrar de los medios a los medios agudos
El bajo también va a estar tocando más en los medios el sonido va a estar sonando también alrededor generalmente de los 800 hz
Pero eso es en el caso del heavy metal en el caso del rock pesado no tan extremo como el heavy metal más extremo, las guitarras tienen que tener un lugar en la mezcla y también se tiene que escuchar la batería tal vez un poco por arriba
Ecualizacion de las guitarras y su volumen
Cuando pensamos en rock pesado pensamos enseguida que las guitarras están muy fuertes de volumen en realidad no es ese el caso no es así cuando una guitarra un instrumento está distorsionado por más que lo pongamos a menos volumen igual se va a escuchar por lo tanto no necesita tanto volumen
El caso más típico es en el del grupo Nirvana que si uno piensa enseguida cómo están sonando esas guitarras piensa que está sonando muy fuerte pero en realidad cuando uno va escuchar el disco se da cuenta que en realidad no están tan fuertes . Y la batería está a más volumen y la vos también estaban a mas volumen
Lo que sucede es que las guitarras distorsionadas por más que las pongamos a menos volumen igual dan la sensación de fuerza y poderío y que suenan fuertes
En el caso de Nirvana también se podría decir que es una transición o mezcla entre el rock pesado y el pop porque podemos pensar que es una banda de rock pesado por el poderío pero en realidad está producido de una forma pop
La ecualizacion y el barrido de frecuencias
Siguiendo con la ecualización y qué hacer con las guitarras cuando son muchas en primer lugar en la ecualización tenemos que hacer un barrido de frecuencias y dejar solamente lo que nos va a representar de forma importante de cada pista de la guitarra grabada luego vamos a ver si colocamos alguna compresión de bus o en algún canal de Side Chain para por ejemplo cuando pega el redoblante que comprime un poco el canal de las guitarras
Pero eso son especificaciones o producciones tal vez más avanzadas y que no siempre se utilizan ,la mejor forma para que entren bien en una mezcla es que no le sobren frecuencias y que estén solamente las frecuencias representativas para eso por supuesto lo mejor es la técnica de barrido de frecuencia con un ecualizador y eliminar o diminuir las frecuencias menos importates o que no representan a la guitarra
Mariano Blaistein
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Automatizacion de la reverb
Automatizacion de la reverb
Sin duda el efecto de reverb o cámara de reververacion es uno de lo efectos mas utilizados en una mezcla.
Como ya sabemos se lo coloca en en envio y muy rara vez , para casos especificos se lo coloca en una insercion.
Muchas veces un error muy común es colocar la reverb en un envió y a determinados instrumentos , trabajar con diferentes cantidades de reverb del mismo envio. El error es no automatizar la reverb en diferentes lugares.
Sabemos que una mezcla tiene que ser interesante y para eso uno de los requisitos es que tenga automatizacion que generen movimiento.
Un truco con la reverb muy utilizado
Es muy común en discos muy conocidos que la reverb este automatizada y sea diferente en el estribillo que en resto de la canción.
No en todos los instrumentos , sino en casos puntuales , tal vez el mas clasico es aumentar la cantidad de reverb a el o los micrófonos de ambiente o a los overs de la bateria en el estribillo.
Pero no es el único caso también se puede jugar con el wet y dry de la reverb en el caso que haya sido colocada en una inserción en por ejemplo el snare (redoblante o tarola ).
Conociendo este truco muy usado por los grandes ingenieros de sonido , podes usar la creatividad y automatizar la reverb de la forma en que te guste , siempre tratado de diferenciar el estribillo de el resto de la canción.
Si prestas atención en las baladas mas conocidas y mas exitosas este truco fue usado y para provocar una sensación de cambio , movimiento y transición entre el estribillo y el resto de la canción.
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Cuanto cuesta masterizar una cancion
Cuanto cuesta masterizar una cancion
En los últimos tiempo la consulta cuanto cuesta masterizar una cancion es muy común sobre todo para masterizar a distancia en estudios de mastering profesionales
Hoy en dia se ofrecen masterizaciones tanto digitales , como analogicas y lo que de denomina masterizacion híbrida , que quiere decir con la suma de lo digital y lo analógico.
En muchos casos el músico que terminó su tema quiere hacer una masterización analógica hay que hacer una aclaración ya que muchos estilos musicales hoy en día se pueden masterizar en forma totalmente digital ,sin pasar por ningún o algunos aparato analogico.
Es mas hay estilos musicales donde el sonido digital no solo funciona muy bien , sino que no va a haber diferencia con una masterizaciona analógica y mas costosa.
Ventajas y desventajas de cada masterizacion analógica y digital
La masterizacion digital es mas económica y en estilos de musica mas bailables o derivados de la música electrónica es ideal.
En la masterizacion analógica se puede lograr un sonido mas cálido que para algunos estilos musicales le viene bien.
Con la masterizacion digital se puede pedir el proyecto y luego hacer o pedir algún tipo de modificación
Enviar a masterizar una cancion de forma digital es mas practico , ya que si es de forma analógica la masterizacion es recomendable que el músico presencia la sesión de mastering ya que luego para modificar algo hay que hacer la masterizacion nuevamente desde cero
Por lo tanto la consulta cuanto cuesta masterizar una cancion va a depender si es una masterizacion digital o analógica
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Frecuencias importantes en la voz
Frecuencias muy importantes para la claridad en la voz
Ue este articulo vamos a ver un grupo de frecuancias a las que le tenemos que prestar mucha importancia cuando ecualizamos la voz en una mezcla.
Son las frecuencias que dan mas inteligibilidad a la voz. Estas frecuencias son las que hacen que se entienda lo que esta diciendo el cantante.
Por lo general están entre los 1000 Hz y los 3000 Hz , si notamos que no se entiende muy bien lo que esta diciendo el cantante , la recomendación es con el ecualizador aumentar este grupo de frecuencias.
Recomendaciones para dar mas claridad a la voz
También es muy importante para aclarar las voces de los locutores, y que se entienda bien lo que están diciendo.
Cuando en la mezcla tenemos muchos otros instrumentos y hay mucha competencia de frecuencias , este grupo de frecuencias son las mas importantes a destacar.
Hay que tener cuidado cuando aumentamos con el actualizador alrededor de los 1000 Hz , porque este grupo de frecuencias hacen mas nasal la voz del cantante o locutor.
Algo también muy importante para dar mas claridad y entendimiento a la voz es , desenmascarar con un filtro pasa altos los graves.
Tener mucho cuidado con las frecuencias por arriba de los 4000Hz con las sibilancias , cunado el cantante pronuncia las SSSS . Si se notan mucho vamos a tener que recurrir a un de-esser para ete grupo de frecuencias.
La voz en la gran mayoría de las mezclas es el instrumento protagonista , si hay competencia de frecuencias con otros instrumentos , un recurso muy usado es usar la técnica de compresión side chain, por ejemplo para que no compita con las guitarras el piano o los teclados.
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Curso de sonido
Curso de sonido
Cada vez es mas comun poder aprender en interner el problema es que muchas veces hay cosas subidas a la web que estan hechas por personas que en realidad saben muy poco o no saben nada de lo que estan hablando .
Aqui les dejo algunos consejos para elegir un buen curso de sonido confiable para realmente poder aprender y no perder el tiempo.
Tal vez sea de los que buscan informacion en los foros , pero eso nunca te alcanza , porque es toda informacion mezclada y desordenada.
- Un buen curso de sonido tiene que aportar muchos conocimientos, pero a la vez tiene que ser simple de comprender.
- La myoria de la gente que quiere aporender sonido no esta buscando un curso muy complicado. quiere ir a informacion precisa y que aclare dudas.
- Un buen curso de sonido tiene que explicar claramente los fundamentos de , ecualizadores , compresores , reverb y otros efectos , para que sirva en cualquier plugin de cualquier marca ya que los fundamentos son los mismos.
Vamos a ver algunos consejos para elegir un buen curso de sonido
- Serciorate que el curso de sonido sea apto para cualquier estilo musical , Pop, Rock, Hip Ho,p Jazz, Metal, Reggaeton, Rap, etc.
- Ten en cuanta que un buen curso de sonido tiene que tener tips y consejos explicados pro profesionales con años de experiencia.
- Fijate que el curso sirva para todos los programas de grabacion y edicion de audio : Protool , Cubase, Nuendo, Adobe Audition; Etc
- Es mejor que un buen curso de sonido hoy en dia sea en vídeos tutoriales para descarga , que en PDF , para ver ,aprender mejor y ademas es mucho mas cómodo y didáctico.
- Por suerte hoy en dia un curso de sonido lo puede adquirir cualquier persona desde cualquier país , ya que se puede adquirir online a distancia.
- No importa si tienes un home estudio o un pequeño estudio o te quieres preparar para ser sonidista , un buen curso de sonido tiene que tener la información para que sepas y aprendas bien , ya que los conceptos son los mismos .
Consejos
- Toma tus recaudos
- Analiza la pagina del curso
- Mira bien quier lo hizo
- Estudia si se adapta a tus necesidades y no es demasiado tecnico.
- No confies en los que son muy economicos o GRATIS
- Sersiorate que esta en tu idioma (Catellano Español)
- Si tienes un home estudio, busca un curso mas bien basado en mezcla y masterizacion , ya que la parte de grabacion no va a ser muy util para ti.
- Tu eres de aquellos que se la pasan probando preset de plugins y pierden mucho tiempo en hacer una mezcla, estonces lo que necesitas es aprender bien, no pierdas mas tiempo y has un buen curso de sonido.
Si te entereza el mundo del sonido y estas buscando un buen curso de sonido on line entra en: www.sonidoblaistein.com