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Como grabar la guitarra eléctrica

Para grabar la guitarra eléctrica, hay varias opciones dependiendo del equipo y los recursos que tengas disponibles. Aquí te presento algunas opciones comunes:

  1. Utiliza una interfaz de audio: Una interfaz de audio es un dispositivo que te permite conectar la guitarra eléctrica directamente a la computadora. Puedes utilizar un programa de grabación como Audacity, GarageBand, o Ableton Live para grabar la señal de la guitarra. Necesitarás un cable de guitarra que tenga un extremo de 1/4 pulgada para conectar a la guitarra y otro extremo que se ajuste a la entrada de la interfaz de audio.
  2. Utiliza un amplificador de guitarra: Puedes utilizar un amplificador de guitarra para grabar la guitarra eléctrica. Conecta la guitarra al amplificador y utiliza un micrófono para capturar el sonido del amplificador. Puedes ajustar la posición del micrófono para obtener diferentes tonos.
  3. Utiliza un micrófono USB: Si no tienes una interfaz de audio, puedes utilizar un micrófono USB para grabar la guitarra eléctrica. Coloca el micrófono cerca del amplificador o de la guitarra, y utiliza un programa de grabación para capturar el sonido.
  4. Utiliza un pedal de efectos con USB: Algunos pedales de efectos tienen una conexión USB que te permite grabar directamente a la computadora. Conecta la guitarra al pedal y el pedal a la computadora y utiliza un programa de grabación para capturar el sonido.

En cualquier caso, asegúrate de ajustar los niveles de entrada para evitar la distorsión y experimenta con diferentes posiciones y ajustes para obtener el tono que deseas.

Como grabar el la guitarra eléctrica en home studio

Grabar la guitarra eléctrica en un estudio casero puede parecer intimidante al principio, pero es más fácil de lo que parece. Aquí hay algunos pasos que puedes seguir para comenzar a grabar tu guitarra eléctrica en casa:

  1. Configura tu equipo: necesitarás una interfaz de audio, un software de grabación y un micrófono si deseas grabar el amplificador. Conecta tu guitarra a la interfaz de audio y luego la interfaz de audio a tu computadora.
  2. Elige un amplificador: Puedes grabar directamente desde tu amplificador o usar un software de simulación de amplificador. Si decides grabar con un amplificador, coloca un micrófono en frente del amplificador para capturar el sonido. Asegúrate de que el micrófono esté bien posicionado para que puedas capturar el sonido que deseas.
  3. Configura el software de grabación: Elige el programa de grabación que deseas usar y configura las entradas y salidas de audio. Crea una nueva pista y asegúrate de que esté configurada para grabar desde la entrada correcta en tu interfaz de audio.
  4. Haz una prueba de sonido: antes de comenzar a grabar, asegúrate de que todo esté configurado correctamente y que estés obteniendo el sonido que deseas. Haz una prueba de sonido y ajusta la configuración según sea necesario.
  5. Comienza a grabar: una vez que todo esté configurado, es hora de comenzar a grabar. Asegúrate de tocar limpio y preciso para obtener la mejor calidad de grabación posible.
  6. Edita la grabación: una vez que hayas terminado de grabar, puedes editar la grabación en tu software de grabación para corregir cualquier error o ajustar la ecualización.

Con estos pasos simples, estarás listo para comenzar a grabar tu guitarra eléctrica en casa. No tengas miedo de experimentar y jugar con diferentes configuraciones para encontrar el sonido que más te guste.

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Ecualizacion

Como ecualizar el violin

La ecualización del violín se refiere a ajustar el sonido del instrumento para que tenga un equilibrio tonal y una buena proyección de sonido. A continuación se presentan algunos consejos para ecualizar un violín:

  1. Ajuste el puente: El puente es una de las partes más importantes del violín y puede afectar significativamente el sonido. Asegúrese de que esté colocado correctamente y en la posición correcta. Además, ajuste la altura del puente para que las cuerdas estén a una altura adecuada.
  2. Ajuste las clavijas: Las clavijas también son importantes para el sonido del violín. Asegúrese de que estén ajustadas correctamente y que las cuerdas estén afinadas correctamente.
  3. Ajuste el alma: El alma es una pieza pequeña pero importante dentro del violín que ayuda a transmitir la vibración de las cuerdas al cuerpo del instrumento. Asegúrese de que esté colocada correctamente y en la posición correcta.
  4. Ajuste los microafinadores: Si su violín tiene microafinadores, asegúrese de que estén ajustados correctamente para que las cuerdas estén afinadas adecuadamente.
  5. Pruebe diferentes tipos de cuerdas: Las cuerdas pueden afectar significativamente el sonido del violín. Pruebe diferentes tipos de cuerdas para encontrar las que mejor se adapten a su estilo de juego y preferencias tonales.
  6. Ajuste el ecualizador: Si está utilizando un ecualizador para amplificar el sonido del violín, ajuste los niveles de agudos, medios y graves para lograr un equilibrio tonal adecuado.

Recuerde que cada violín es único y puede requerir ajustes específicos para lograr el mejor sonido posible. Si no está seguro de cómo ecualizar su violín, puede ser útil buscar la ayuda de un luthier o un violinista experimentado.

Pro tools

Para ecualizar el violín en Pro Tools, siga estos pasos:

  1. Abra Pro Tools y cargue la pista del violín en la sesión.
  2. Inserte un plugin de ecualización en la pista del violín. Puede encontrar el plugin de ecualización en la sección de plugins de su DAW.
  3. Escuche la pista del violín y determine qué áreas de frecuencia necesitan ser ajustadas. Por ejemplo, si el violín suena demasiado brillante, es posible que deba reducir la presencia en las frecuencias altas.
  4. Ajuste los controles del ecualizador para lograr el sonido deseado. Puede comenzar ajustando los controles de agudos, medios y graves, y luego ajustar los controles de frecuencia para lograr una mayor precisión.
  5. Escuche la pista del violín en el contexto de la mezcla completa para asegurarse de que se mezcle bien con los demás instrumentos y no se destaque demasiado.
  6. Haga ajustes adicionales según sea necesario hasta que esté satisfecho con el sonido del violín.
  7. Guarde la sesión y exporte la mezcla final.

COMO ECUALIZAR UNA VOZ EN VIVO

Recuerde siempre quitar las frecuencias no deseadas o que no representan al instrumento en este caso el violín todas las frecuencias que no sean importantes del violín por ejemplo los graves hay que eliminarlos para desenmascarar el sonido y que sea más puro y claro.

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Mezcla y Mastering Curso

Tal vez te preguntaste muchas veces porque teniendo los mejores plugins y los mejores programas para grabación mezcla y masterización de audio no logro tener los mejores resultados a nivel profesional.

Lo que sucede es que no es suficiente tener los mejores programas o los mejores plugins para lograr los mejores resultados lo más importante es saber cómo usar un ecualizador un compresor una y otros efectos y procesos que se utilizan en la mezcla y la masterización.

Muchas veces veo consultas en la web sobre cuál es el mejor ecualizador para una voz o cómo se comprime una voz correctamente pero solamente son pequeños consejos y no son un curso que puede abarcar todo lo necesario para llegar a un resultado competitivo y profesional en el audio.

Un buen curso de mezcla y mastering tiene que abarcar desde el comienzo de:

Cómo saber ecualizar cada instrumento hasta los efectos y procesos necesarios de una mezcla y luego de la mezcla hacer una masterización que sea para subir a redes sociales o para lograr un volumen general y una estética en el sonido ideal para diferentes plataformas.

Los cursos que hay en Sonido Blainstein son ideales para aprender a distancia o en la moda de hoy en día Qué es aprender de forma online

Como decía al principio del artículo no es suficiente tener el mejor plugin para la voz o el mejor compresor para la batería sino que lo que hay que saber es como usarlos y sobre todas las cosas como sacarles el mayor provecho y cómo se dice habitualmente sacarle el jugo a cada plugin para cada pista de audio que tengamos que mezclar y luego masterizar.

El mundo del sonido es apasionante y es cada vez más apasionante cuando aprendemos técnicas Y tenemos más recursos para lograr los resultados que queremos.

No hay otra forma de lograr excelentes resultados que no sea estudiando por eso te recomiendo estos cursos

Mezcla y mastering curso de sonido a nivel profesional.

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Curso de sonido profesional a distancia nivel 1

Curso de sonido profesional a distancia
Curso de sonido profesional a distancia

Curso de sonido profesional a distancia

Si queres saber mas sobre este Curso de sonido profesional a distancia entra Nivel 1 AQUI

Hoy en día hay muchos cursos disponibles de mezcla y mastering o mezcla y masterización de audio a nivel profesional para adquirir en la web y poder estudiar a distancia este maravilloso mundo de lo que es la grabación la mezcla y la masterización tanto sea para un Home Studio como para un estudio de grabación o poder trabajar como técnico de sonido en un estudio de grabación pequeño o grande.

El curso de sonido que voy a detallar en este artículo consta de tres niveles la duración total del curso sumando los tres niveles es de más de 12 horas de vídeos tutoriales para descargar y que se pueden ver todas las veces que sean necesarias para poder aprender a fondo y sacarse todas las dudas con respecto a cómo plantear una mezcla desde el comienzo hasta llegar al final en la masterización y lograr un sonido profesional tan esperable y deseado por todos los productores de música o técnicos de sonido que trabajan solos en su home Studio o hacen trabajos para otros músicos.

Contenido del curso de sonido profesional a distancia

En el primer nivel de este curso de sonido mezcla y masterización a distancia se van a ver los procesos y efectos básicos y su funcionamiento e implementación en una mezcla Como por ejemplo el uso de los compresores el uso de la cámara de reverb o cámara de reverberación el uso de los ecualizadores y las diferencias entre los diferentes tipos de ecualizadores.

Los compresores son algo fundamental para hacer una buena mezcla y luego una buena masterización .

El problema que hoy en día la mayoría de la gente no saben utilizar los compresores correctamente y no saben sacarle provecho al máximo porque por lo general no conocen los parámetros y mucho menos conocen las técnicas de compresión para lograr un buen sonido profesional.

Los compresores tienen sus parámetros .Como por ejemplo el umbral  (THRESHOLD,),el ratio, el ataque (ATTACK), el tiempo de liberación(RELEASE) y hay que saber usarlos y aplicarlos para diferentes instrumentos musicales y por supuesto para la voz .Qué es muchas veces la protagonista de una mezcla.

Otra parte muy importante de una mezcla y luego en una masterización es el correcto uso del el ecualizador o los ecualizadores es fundamental saber las diferencias entre diferentes tipos de ecualizadores.

Como por ejemplo los ecualizadores gráficos, los ecualizadores parametricos y los ecualizadores paragráficos.

Saber usar un ecualizador y saber técnicas de ecualización para diferentes instrumentos y sobre todo como ecualizar la voz para que rinda dentro de una mezcla es algo absolutamente fundamental para lograr una mezcla y luego una masterización con un sonido profesional.

También un efecto fundamental y muy usado dentro de una mezcla es la cámara de reverberación o Reverb, es necesario conocer los parámetros de cada plugin de Reverb para lograr buenos resultados en la mezcla.

Parametros de un efecto de reverb : PRE DELAY, DECAY TIME, DAMPING, EARLY REFLEX, DIFUSION Y DENSIDAD, WET DRY.

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Este curso de sonido profesional a distancia es ideal para aquellos productores o técnicos de sonido que conocen y usan algún programa de grabación mezcla y masterización como por ejemplo el programa Pro Tools o Cubase ,Nuendo , Adobe Audition , Reaper, FL studio, o cualquier otro programa de grabación mezcla y masterización y no le pueden obtener el sonido profesional esperado ,tan deseado y que hoy en día es necesario.

Para lograr buenos resultados y un buen sonido profesional hay que saber y aprender técnicas y el correcto uso de los efectos y procesos en una mezcla y en una masterización en este curso de sonido profesional a distancia se aprenden Desde los primeros parámetros hasta Cómo utilizar técnicas avanzadas de ecualización compresión y todos los efectos y procesos que contiene una mezcla y una masterización profesional

Muchas veces haciendo pequeñas diferencias de retoques en un ecualizador o en un compresor se logran grandes diferencias en el sonido final .Para lograr estas diferencias y estas mejoras en el sonido es necesario saber usar bien un ecualizador o un compresor y saber técnicas de ecualización y técnicas de compresión para no estar tocando parámetros sin saber bien qué es lo que se está haciendo y de esta forma perdiendo mucho tiempo y sin lograr el resultado final de un sonido profesional.

Este curso esta realizado y dictado por :
Mariano Blaistein

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Ver curriculum y trayectoria de Mariano Blaistein

 

Curso de mezcla 

Curso de mezcla y masterizacion online

Curso de grabacion mezcla y mastering

Curso de grabacion y microfonos

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Curso de sonido profesional a distancia

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Con este curso de sonido profesional a distancia con vídeos tutoriales para descargar vas a poder aprender:
  • Diferentes ecualizadores y técnicas de ecualización
  • Como se usa un compresor y cuales son sus parámetros
  • Como se hace una mezcla y una masterizacion desde el comienzo hasta el final logrando un sonido profesional
  • El uso correcto de los paneos dentro de una mezcla
  • Como lograr los RMS necesarios al finalizar una masterizacion profesional
  • Uso y parámetros de la reverb y el delay
Otros efectos que se utilizan en una mezcla y masterizacion de audio a un nivel profesional Y todo los consejos trucos y técnicas necesarias para lograr un excelente resultado en tus mezclas y masterizaciones de audio No importa que programa o plugin uses este curso sirve para cualquier programa o plugin
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Tip de ecualizacion bateria bombo

Tip de ecualización batería bombo

Un error muy comun es antes de escuchar ya pensar que hay que ecualizar casi como si fuese una obligación , el caso mas comun es en el bombo o kick de la bateria de libreria o sampler .

Por lo general estos bombos ya vienen ecualizados y si lo elegimos entre muchos otros sonidos que tenemos en nuestro disco rígido es porque nos gusto el sonido que tiene , por lo tanto muchas veces no es necesario ecualizarlo.

En el caso que el bombo no sea de sampler y tal vez no esté muy bien tomados y grabados los graves , muchas veces no alcaza con aumentar los graves con un ecualizador , es conveniente en esos casos usar algun plugin como por ejemplo el RBass de WAVES para lograr inflar el bombo o kick y que tenga unos graves profundos.

En estilos mas bailables como el reggaeton o la musica tecno o electrinica con todas sus sub graves , hay que prestar mucha atención a dos grupos de frecuencias importantes :

Un grupo van a ser los sub grave que van a estar alrededor de los 40hz y otro grupo que va a ser los graves que se van a escuchar en la mayoría de los reproductores de sonido en alrededor de los 80 hz . Los sonido de 40 hz solo se van a escuchar en discotecas equipos buenos de automóviles , en home theaters  , en sub buffer o con algunos auriculares .

Hay que tener mucho cuidado cuando trabajamos estas frecuencias porque es posible que nuestros monitores no las este reproduciendo y si  subimos mucho estas frecuencias que no escuchamos con nuestros monitores de campo cercano, luego en equipos con sub buffer van a estar muy pasadas de volumen. Los monitores de campo cercano no reproducen estas frecuencias tan bajas.

Luego tenemos que tener en cuenta el sonido de la masa contra el parche del kick , en estilos de rock mas pesado donde se utiliza doble bombo , el sonido del parche esta muy presenta y no se carga mucho de graves bajos al el bombo o kick .

Un actualizador muy usado y recomendable para lograr un kick con sonido mas de parche y que ademas trae un gate que es necesario en las baterías grabadas ( no de sampler ), es el waves channel street ssl

Igualmente como se dice habitualmente sobre gustos no hay nada escrito y se puede usar cualquier otro ecualizador , que tengamos o que nos guste mas.

La elección del ecualizador a va depender mucho del estilo musical , del la muestra de sonido que tengamos , y de nuestro gusto o criterio personal.

Mariano Blaistein

Mariano Blaistein

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Ecualizacion de guitarras electricas

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Cómo hacer cuando hay muchas guitarras grabadas en una mezcla

En primer lugar tenemos que ver qué tipo de estilo musical es por lo general cuando hay muchas guitarras grabadas es un estilo de rock pesado o heavy metal o alguna de sus variables se graban muchas guitarras para generar ese efecto de pared del rock de guitarra que están característicos de este estilo musical

Pero cuando hay muchas guitarras también tenemos que tener en cuenta que haya lugar para otros instrumentos en la mezcla porque no es un tema o un disco de guitarra solas

Tienen que entrar los otros instrumentos también en la mezcla hay que dejar lugar por ejemplo para la batería para el bombo en especial para el bajo y un lugar para la voz

Cuando estamos hablando de heavy metal las guitarras se afinan diferente en muchos casos y llevan la gran parte de el cuerpo y los bajos del tema los sonidos graves y el bombo o kick de la batería pasa a ser más del medio de los sonidos más del medio donde se escucha más el parche o el sonido del la masa pegándole al parche eso lo vamos a encontrar de los medios a los medios agudos

El bajo también va a estar tocando más en los medios el sonido va a estar sonando también alrededor generalmente de los 800 hz

Pero eso es en el caso del heavy metal en el caso del rock pesado no tan extremo como el  heavy metal más extremo, las guitarras tienen que tener un lugar en la mezcla y también se tiene que escuchar la batería tal vez un poco por arriba

Ecualizacion de las guitarras y su volumen

Cuando pensamos en rock pesado pensamos enseguida que las guitarras están muy fuertes de volumen en realidad no es ese el caso no es así cuando una guitarra un instrumento está distorsionado por más que lo pongamos a menos volumen igual se va a escuchar por lo tanto no necesita tanto volumen

El caso más típico es en el del grupo Nirvana que si uno piensa enseguida cómo están sonando esas guitarras piensa que está sonando muy fuerte pero en realidad cuando uno va escuchar el disco se da cuenta que en realidad no están tan fuertes . Y la batería está a más volumen y la vos también estaban a mas volumen

Lo que sucede es que las guitarras distorsionadas por más que las pongamos a menos volumen igual dan la sensación de fuerza y poderío y que suenan fuertes

En el caso de Nirvana también se podría decir que es una transición o mezcla entre el rock pesado y el pop porque podemos pensar que es una banda de rock pesado por el poderío pero en realidad está producido de una forma pop

La ecualizacion y el barrido de frecuencias

Siguiendo con la ecualización y qué hacer con las guitarras cuando son muchas en primer lugar en la ecualización tenemos que hacer un barrido de frecuencias y dejar solamente lo que nos va a representar de forma importante de cada pista de la guitarra grabada luego vamos a ver si colocamos alguna compresión de bus o en algún canal de Side Chain para por ejemplo cuando pega el redoblante que comprime un poco el canal de las guitarras

Pero eso son especificaciones o producciones tal vez más avanzadas y que no siempre se utilizan ,la mejor forma para que entren bien en una mezcla es que no le sobren frecuencias y que estén solamente las frecuencias representativas para eso por supuesto lo mejor es la técnica de barrido de frecuencia con un ecualizador y eliminar o diminuir las frecuencias menos importates o que no representan a la guitarra

Mariano Blaistein

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Frecuencias importantes en la voz

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Frecuencias muy importantes para la claridad en la voz

Ue este articulo vamos a ver un grupo de frecuancias a las que le tenemos que prestar mucha importancia cuando ecualizamos la voz en una mezcla.

Son las frecuencias que dan mas inteligibilidad a la voz. Estas frecuencias son las que hacen que se entienda lo que esta diciendo el cantante.

Por lo general están entre los 1000 Hz y los 3000 Hz , si notamos que no se entiende muy bien lo que esta diciendo el cantante , la recomendación es con el ecualizador aumentar este grupo de frecuencias.

Frecuencias para la claridad de la voz

Recomendaciones para dar mas claridad a la voz

También es muy importante para aclarar las voces de los locutores, y que se entienda bien lo que están diciendo.

Cuando en la mezcla tenemos muchos otros instrumentos y hay mucha competencia de frecuencias , este grupo de frecuencias son las mas importantes a destacar.

Hay que tener cuidado cuando aumentamos con el actualizador alrededor de los 1000 Hz , porque este grupo de frecuencias hacen mas nasal la voz del cantante o locutor.

Algo también muy importante para dar mas claridad y entendimiento a la voz es , desenmascarar con un filtro pasa altos los graves.

Tener mucho cuidado con las frecuencias por arriba de los 4000Hz con las sibilancias , cunado el cantante pronuncia las SSSS . Si se notan mucho vamos a tener que recurrir a un de-esser para ete grupo de frecuencias.

La voz en la gran mayoría de las mezclas es el instrumento protagonista , si hay competencia de frecuencias con otros instrumentos , un recurso muy usado es usar la técnica de compresión side chain, por ejemplo para que no compita con las guitarras el piano o los teclados.

Mariano Blaistein
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Ecualizar la guitarra acustica

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Como ecualizar la guitarra acústica

Hay varios tipos de guitarras acusticas en este caso nos vamos a referir a como ecualizar la guitarra de cuerdas de nylon .

A este estilo de guitarra tambien se les llama guitarra criolla, guitarra Española o guitarra de concierto.

Lo primero que tenemos que saber es que los ecualizadores son ligeramente destructivos de los sonido puros o acusticos, Cuando agregamos dB con un ecualizador , nos estamos alejando del sonido puro y acustico del instrumento.

Por ejemplo a una guitarra de cuerdas de nylon si le grgamos dB en la dona de lo 5000 hz vamos a escuchar como las cuerdas de nylon se empiezan a trasformar y comienzan a parecer cuerdas de metal y si agregamos mas dB con el actualizador , ya el sonido se torna mucho mas molesto y deformado , muy lejos de sonar acústico y calido.

Un buena forma de mantener la acustica y la calidez de la guitarra de cuerdas de nylon es usar Q anchos en el ecualizador.

Como ecualizar la guitarra acústica

Como ecualizar la guitarra acústica correctamente

El Q angosto deforma mas al sonido acústico , por lo tanto es mejor para la guitarra acústica los Q amplios.

Tratemos siempre de usar ecualizadores donde se puede modificar el Q , que son los ecualizadores parametricos.

En el caso de los instrumentos acústicos , siempre tenemos que tener en cuenta la toma o la grabación , es mucho mejor grabar muy bien que luego retocar mucho con el ecualizador.

La guitarra acústica y su grabación

Dedicar mucho mas tiempo a lograr un muy buen sonido puro y claro en la grabación para que luego en la mezcla sea todo mucho mas sencillo y no tengamos que usar mucho el ecualizador , que como dije en el comienzo es deformante y alejante del buen sonido acústico , puro y cálido.

Mariano Blaistein
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Como ecualizar un bajo para slap

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Como ecualizar un bajo para slap

Como ecualizar un bajo para slap

En realidad la respuesta como ecualizar el bajo para slap ,es bastante simple ya que lo que tenemos que destacar en este caso es la zona media y para arriba en frecuencias desde los 900 hz hasta los 3000 hz en términos muy generales.

Hacer un barrido de frecuencias con un ecualizador para determinar las frecuencias mas convenientes a destacar.

En ecualizador muy practico para hacer un barrido de frecuencias el es Q 10 de Waves.

Colocar un filtro pasa altos en unos 80 hz y dejar que el bombo o kick de la bateria haga el trabajo de los graves en la mezcla ya que el bajo con slap no va a tener carga de graves relevantes, en algunos caso incluso se puede cortar con el filtro todavia mas arriba.

Lo que tenemos que tener cuidado es que no choque en estas frecuencias con la voz , muchas veces es necesario colocarle al bajo un side chain para que no compita mucho con la voz.

Ademas de la ecualizacion del bajo con slap , tenemos que comprimirlo mucho para que este bien parejo , es típico del estilo de esta forma de tocar el bajo , que este muy comprimido , en ratios de 5.1 por lo menos. Usar un buen compresor con mucho caracter.

Un compresor multibandas es algo muy util para controla el bajo recomiendo por elemplo el C4 de los plugisn WAVES

Los compresores multibandas se denominan tambien ecualizadores dinamicos , asi que podemos trabajar muy bien la ecualizacion y el control del bajo con slap

Otro ecualizador que le va muy bien tambien al bajo es el famoso Pultec que vamos a encontrar muchos plugins que lo recrean.

ecualizador pultec muy bueno para el bajo

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